Escultura rococo caracteristicas generales
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Características del rococó
El rococó (/rəˈkoʊkoʊ/, también US: /ˌroʊkəˈkoʊ/), menos comúnmente rococó o barroco tardío, es un estilo arquitectónico, artístico y decorativo excepcionalmente ornamental y teatral que combina la asimetría, las curvas en espiral, el dorado, los colores blancos y pastel, las molduras esculpidas y los frescos en trompe-l’œil para crear sorpresa y la ilusión de movimiento y dramatismo. A menudo se describe como la expresión final del movimiento barroco[1].
La palabra rococó se utilizó por primera vez como una variación humorística de la palabra rocaille.[6][7] La rocaille era originalmente un método de decoración, con guijarros, conchas marinas y cemento, que se utilizaba a menudo para decorar grutas y fuentes desde el Renacimiento.[8][9] A finales del siglo XVII y principios del XVIII, la rocaille se convirtió en el término para un tipo de motivo decorativo u ornamento que apareció a finales del estilo Luis XIV, en forma de concha marina entrelazada con hojas de acanto. En 1736, el diseñador y joyero Jean Mondon publicó el Premier Livre de forme rocquaille et cartel, una colección de diseños para adornos de muebles y decoración de interiores. Fue la primera vez que apareció el término “rocaille” para designar el estilo[10] El motivo de la concha marina tallada o moldeada se combinaba con hojas de palmera o vides retorcidas para decorar portales, muebles, paneles de pared y otros elementos arquitectónicos[11].
Características comunes del arte y la arquitectura rococó
Ans)Mark Rothko, un artista estadounidense que se describió a sí mismo como “pintor abstracto”, dijo una vez sobre el arte que no era el tipo de persona interesada en la relación de la forma, el color o los parecidos. No se definía a sí mismo como un abstraccionista, sino como una persona interesada únicamente en expresar emociones humanas básicas como la fatalidad, la tragedia, el éxtasis, etc.
– La pintura rococó, originada en el París de principios del siglo XVIII, se caracteriza por los colores suaves y las líneas curvas, y representa escenas de amor, naturaleza, encuentros amorosos, diversiones desenfadadas y juventud. La palabra “rococó” deriva de rocaille, que en francés significa escombro o roca.
– El estilo rococó se desarrolló primero en las artes decorativas y el diseño de interiores, y su influencia se extendió después a la arquitectura, la escultura, el diseño teatral, la pintura y la música. – El estilo rococó se caracteriza por su elaborada ornamentación, sus valores asimétricos, su paleta de colores pastel y sus líneas curvas o serpentinas.
Características de la pintura rococó
En la Europa del siglo XVIII, el estilo rococó se impuso en el diseño de interiores, la pintura, la escultura y las artes decorativas. Como reacción a la rigidez del estilo barroco, el rococó, frívolo y lúdico, se manifestó por primera vez en el diseño de interiores y la decoración. En francés, la palabra salón significa simplemente sala de estar o salón, y los salones rococó se refieren a las habitaciones centrales diseñadas en estilo rococó. Además, la noción de “salón” es un ideal de la época de la Ilustración que transformó el salón en el espacio central de la aristocracia para entretener a los invitados y entablar conversaciones intelectuales. La idea de que el entorno arquitectónico de una persona debe fomentar un modo de vida, o reflejar sus valores, era la filosofía de la época.
Características del arte neoclásico
El rococó (/rəˈkoʊkoʊ/, también US: /ˌroʊkəˈkoʊ/), menos comúnmente rococó o barroco tardío, es un estilo arquitectónico, artístico y decorativo excepcionalmente ornamental y teatral que combina la asimetría, las curvas en espiral, el dorado, los colores blancos y pastel, las molduras esculpidas y los frescos en trompe-l’œil para crear sorpresa y la ilusión de movimiento y dramatismo. A menudo se describe como la expresión final del movimiento barroco[1].
La palabra rococó se utilizó por primera vez como una variación humorística de la palabra rocaille.[6][7] La rocaille era originalmente un método de decoración, con guijarros, conchas marinas y cemento, que se utilizaba a menudo para decorar grutas y fuentes desde el Renacimiento.[8][9] A finales del siglo XVII y principios del XVIII, la rocaille se convirtió en el término para un tipo de motivo decorativo u ornamento que apareció a finales del estilo Luis XIV, en forma de concha marina entrelazada con hojas de acanto. En 1736, el diseñador y joyero Jean Mondon publicó el Premier Livre de forme rocquaille et cartel, una colección de diseños para adornos de muebles y decoración de interiores. Fue la primera vez que apareció el término “rocaille” para designar el estilo[10] El motivo de la concha marina tallada o moldeada se combinaba con hojas de palmera o vides retorcidas para decorar portales, muebles, paneles de pared y otros elementos arquitectónicos[11].