Escultura y pintura romanica
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Delacroix neoclásico o romántico
Las épocas del neoclasicismo y el romanticismo abarcan aproximadamente los siglos XVIII y XIX.4,5 Estos movimientos florecieron en toda Europa occidental (especialmente en el norte) y en Estados Unidos, y en menor medida en Europa oriental.
Dos fuerzas principales contribuyeron al auge del Neoclasicismo: la reacción contra la extravagancia del Barroco y el Rococó, y el renovado interés por la antigüedad debido a la excavación de varios lugares clásicos importantes (como Pompeya y Atenas). Estas fuerzas obligaron a artistas de toda Europa a colaborar en un renacimiento clásico.
Por otra parte, muchos artistas se impacientaron con las limitaciones del clasicismo y el barroco. En lugar de partir de una estructura estética preconcebida (la estabilidad del clasicismo o el dinamismo del barroco), estos artistas se guiaron por la emoción: un enfoque conocido como Romanticismo (véase Estética occidental). La estructura estética de una obra romántica no está predeterminada, sino que surge de forma natural a medida que el artista se esfuerza por captar determinados sentimientos. El arte romántico también se distingue por una serie de temas típicos, como la naturaleza, la nostalgia histórica y la lucha social.
Gericault neoclásico o romántico
El movimiento artístico del siglo XVIII conocido como Neoclasicismo representa tanto una reacción contra la última fase del Barroco como, quizás más importante, un reflejo del floreciente interés científico por la antigüedad clásica. Las investigaciones arqueológicas del mundo mediterráneo clásico ofrecieron a los entendidos del siglo XVIII un testimonio convincente del orden y la serenidad del arte clásico y proporcionaron un telón de fondo adecuado para la Ilustración y la Edad de la Razón. Las formas y los temas antiguos recién descubiertos no tardaron en encontrar una nueva expresión.
El éxito de las excavaciones contribuyó al rápido crecimiento de las colecciones de esculturas antiguas. Los visitantes extranjeros que acudían a Italia exportaban innumerables mármoles a toda Europa o empleaban a agentes para formar sus colecciones. La accesibilidad de la escultura de la antigüedad, en museos y casas particulares y también a través de grabados y moldes de yeso, tuvo una influencia formativa de gran alcance en la pintura y la escultura del siglo XVIII. La gran mayoría de las esculturas antiguas que se coleccionaban eran romanas, aunque muchas de ellas estaban copiadas de originales griegos y se creía que eran griegas.
Características de la escultura romántica
El concepto del amor ha sido uno de los temas más destacados que se han representado en el arte a lo largo de la historia. Las representaciones de amantes ofrecen una visión fascinante de las culturas de los distintos países y reflejan la evolución de las perspectivas del amor a lo largo de los siglos. Desde Perú hasta Japón, y desde la dulzura hasta la sensualidad, estas representaciones artísticas de amantes demuestran las ilimitadas formas que puede adoptar el amor.
El beso fue diseñado originalmente para formar parte de Las puertas del infierno, la monumental obra escultórica de Rodin que representa una escena del Infierno de Dante. Esta conocida escultura muestra a los amantes adúlteros Paolo y Francesca, que son sorprendidos y asesinados por el marido de Francesca mientras comparten su primer beso. Rodin se dio cuenta de que la sensualidad de esta representación no encajaba con el tema de su proyecto, y transformó la pieza en una obra independiente. Aunque el erotismo de la escultura causó controversia cuando se expuso por primera vez en 1887, Rodin siguió realizando tres versiones de la escultura en mármol a escala real, así como versiones más pequeñas en terracota, bronce y yeso.
Pasión neoclásica o romántica
Las épocas del neoclasicismo y el romanticismo abarcan aproximadamente los siglos XVIII y XIX.4,5 Estos movimientos florecieron en toda Europa occidental (especialmente en el norte) y en Estados Unidos, y en menor medida en Europa oriental.
Dos fuerzas principales contribuyeron al auge del Neoclasicismo: la reacción contra la extravagancia del Barroco y el Rococó, y el renovado interés por la antigüedad debido a la excavación de varios lugares clásicos importantes (como Pompeya y Atenas). Estas fuerzas obligaron a artistas de toda Europa a colaborar en un renacimiento clásico.
Por otra parte, muchos artistas se impacientaron con las limitaciones del clasicismo y el barroco. En lugar de partir de una estructura estética preconcebida (la estabilidad del clasicismo o el dinamismo del barroco), estos artistas se guiaron por la emoción: un enfoque conocido como Romanticismo (véase Estética occidental). La estructura estética de una obra romántica no está predeterminada, sino que surge de forma natural a medida que el artista se esfuerza por captar determinados sentimientos. El arte romántico también se distingue por una serie de temas típicos, como la naturaleza, la nostalgia histórica y la lucha social.
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