Esculturas de alto relieve
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ejemplos de escultura en alto relieve en filipinas
Escultura gótica en marfil de la Pasión de Cristo (1350-65) que representa el Lavatorio de los Pies y la Última Cena. Una obra maestra del arte bíblico del siglo XIV. Museo de Arte Walters. MEJORES ESCULTURAS Para ver una lista de las 100 mejores obras de arte en 3D del mundo, realizadas por los mejores escultores de la historia del arte, consulte: Las mejores esculturas de la historia. GUÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Véase: El arte de la escultura.
Detalle de la escultura en altorrelieve del Arco de Constantino (c.315). Detalle de una escena de las campañas militares de Constantino I, del arco de triunfo situado entre el Coliseo y el Palatino en Roma.
MEJORES ESCULTORES Para ver una lista de los artistas de mayor talento del mundo en 3D, consulte: Los mejores escultores. EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA Para conocer los orígenes y el desarrollo de las artes plásticas, véase: Historia de la escultura. TIPOS DE ESCULTURA Escultura en piedra Granito, caliza, arenisca. Escultura en mármol Mármoles pentélico, de Carrara, de Parián. Escultura en bronce Fundición a la cera perdida. Escultura en madera Maderas blandas y duras.
esculturas famosas en relieve
Los relieves en las paredes de los edificios de piedra eran habituales en el antiguo Egipto, Asiria y otras culturas de Oriente Medio. Los egipcios representaban figuras cuidadosamente modeladas que sobresalían del suelo en muy bajo relieve; las figuras se muestran de pie, de lado, y están contenidas dentro de un contorno marcadamente inciso. Los altorrelieves se hicieron comunes por primera vez en la escultura de los antiguos griegos, que exploraron plenamente las potencialidades artísticas del género. Los relieves de las tumbas áticas del siglo IV a.C. que muestran figuras individuales o grupos familiares son ejemplos notables, al igual que los frisos esculpidos utilizados en la decoración del Partenón y otros templos clásicos. Las esculturas en relieve destacaron en los sarcófagos del arte romano durante los siglos II y III d.C.
Durante la Edad Media europea, el énfasis en la escultura se puso definitivamente en el trabajo en relieve. Algunos de los ejemplos más destacados decoran los portales románicos (tímpanos) de las iglesias de Francia, Inglaterra y otros países. El periodo gótico continuó esta tradición, pero a menudo prefirió un relieve más alto, de acuerdo con el renovado interés por la estatuaria que caracterizó a la Baja Edad Media.
ejemplos de alto relieve
Existen diferentes grados de relieve en función del grado de proyección de la forma esculpida desde el campo, para lo cual los términos italianos y franceses se siguen utilizando a veces en inglés. La gama completa incluye el alto relieve (alto-rilievo, haut-relief),[2] donde se muestra más del 50% de la profundidad y puede haber zonas socavadas, el medio relieve (mezzo-rilievo), el bajo relieve (basso-rilievo, o francés baʁəljɛf]), y el bajo relieve o rilievo schiacciato,[3] en el que el plano está sólo muy ligeramente por debajo de los elementos esculpidos. También existe el relieve hundido, que se limitaba principalmente al Antiguo Egipto (véase más adelante). Sin embargo, la distinción entre altorrelieve y bajorrelieve es la más clara e importante, y estos dos suelen ser los únicos términos utilizados para hablar de la mayoría de las obras.
La definición de estos términos es algo variable, y muchas obras combinan áreas en más de uno de ellos, a veces deslizándose entre ellos en una sola figura; por lo tanto, algunos escritores prefieren evitar todas las distinciones[4] Lo opuesto a la escultura en relieve es el contrarrelieve, la calcografía o el cavo-rilievo,[5] donde la forma se corta en el campo o fondo en lugar de surgir de él; esto es muy raro en la escultura monumental. Los guiones pueden utilizarse o no en todos estos términos, aunque rara vez se ven en el “relieve hundido” y son habituales en el “bajorrelieve” y el “contrarrelieve”. Las obras en esta técnica se describen como “en relieve” y, sobre todo en la escultura monumental, la propia obra es “un relieve”.
ejemplos de escultura en relieve
Existen diferentes grados de relieve en función del grado de proyección de la forma esculpida desde el campo, para lo cual los términos italianos y franceses se siguen utilizando a veces en inglés. La gama completa incluye el alto relieve (alto-rilievo, haut-relief),[2] donde se muestra más del 50% de la profundidad y puede haber zonas socavadas, el medio relieve (mezzo-rilievo), el bajo relieve (basso-rilievo, o francés baʁəljɛf]), y el bajo relieve o rilievo schiacciato,[3] en el que el plano está sólo muy ligeramente por debajo de los elementos esculpidos. También existe el relieve hundido, que se limitaba principalmente al Antiguo Egipto (véase más adelante). Sin embargo, la distinción entre altorrelieve y bajorrelieve es la más clara e importante, y estos dos suelen ser los únicos términos utilizados para hablar de la mayoría de las obras.
La definición de estos términos es algo variable, y muchas obras combinan áreas en más de uno de ellos, a veces deslizándose entre ellos en una sola figura; por lo tanto, algunos escritores prefieren evitar todas las distinciones[4] Lo opuesto a la escultura en relieve es el contrarrelieve, la calcografía o el cavo-rilievo,[5] donde la forma se corta en el campo o fondo en lugar de surgir de él; esto es muy raro en la escultura monumental. Los guiones pueden utilizarse o no en todos estos términos, aunque rara vez se ven en el “relieve hundido” y son habituales en el “bajorrelieve” y el “contrarrelieve”. Las obras en esta técnica se describen como “en relieve” y, sobre todo en la escultura monumental, la propia obra es “un relieve”.