Esculturas de da vinci

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El Caballo de Leonardo (también conocido como Gran Cavallo) es una escultura que fue encargada a Leonardo da Vinci en 1482 por el duque de Milán Ludovico el Moro, pero que no se completó. Estaba destinada a ser la mayor estatua ecuestre del mundo, un monumento al padre del duque, Francesco Sforza. Leonardo realizó un extenso trabajo de preparación, pero sólo produjo un modelo de arcilla, que posteriormente fue destruido.

El duque de Milán Ludovico el Moro encargó a Leonardo da Vinci un monumento ecuestre en 1482. Se pretendía que fuera la mayor estatua ecuestre del mundo, un monumento al padre del duque, Francesco Sforza. Ludovico recogió setenta toneladas de bronce para fundir la estatua, que se acercaba a los 8 metros (26 pies) de altura,[3] empequeñeciendo monumentos ecuestres anteriores de Donatello y del antiguo maestro de Leonardo, Verrocchio.[4][a] Leonardo planificó inicialmente un diseño más dinámico que los de sus predecesores, incluyendo inicialmente un soldado caído para sostener el caballo encabritado, pero en algún momento aceptó un caballo andante más tradicional[6].

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La Virgen con el Niño que ríe es la excepción milagrosa, según los comisarios de la exposición Verrocchio: Maestro de Leonardo, en el Palacio Strozzi, donde acaba de ser expuesta. Tiene una etiqueta inequívoca: Leonardo da Vinci. Se dice que lo creó hacia 1472, cuando tenía 19 o 20 años y era alumno del artista florentino Andrea del Verrocchio.

El Reino Unido tiene un interés especial en el hallazgo, que pertenece al V&A desde 1858 pero que durante mucho tiempo se atribuyó a otro artista, Antonio Rossellino. Según Francesco Caglioti, el académico italiano que lidera la nueva atribución, esto se debe a la autoridad póstuma del difunto historiador del arte y director del Museo Británico, John Pope-Hennessy.

Caglioti, que enseña en la Universidad de Nápoles, es muy conocido entre los expertos en el Renacimiento por su incomparable conocimiento de la escultura del siglo XV: un prodigio de la historia del arte que hizo un catálogo del Louvre cuando tenía ocho años.

A los victorianos no les costó ver el aspecto leonardesco del tesoro del V&A, dijo. La Virgen María mira al niño Jesús en su regazo con lo que podría ser el prototipo de todas las sonrisas enigmáticas del arte de Leonardo, la más famosa de las cuales es la de la Mona Lisa.

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Según el Art Newspaper, el profesor de historia del arte Francesco Caglioti, de la Universidad de Nápoles Federico II, atribuyó la escultura, conocida como La Virgen con el Niño que ríe (ca. 1465), al maestro del siglo XV en una entrevista con un periódico italiano. Si está en lo cierto, sería la única escultura conocida del polímata renacentista que existe.

Caglioti citó un enfoque similar de los rostros en el cuadro de Leonardo de 1503 La Virgen y el Niño con Santa Ana. Observando los ropajes, el historiador del arte comparó la escultura con el cuadro de Leonardo de 1472-75 La Anunciación. “Fíjese en las ropas de la Virgen y en el manto rojo del Arcángel”, dijo. “El movimiento de la tela es el mismo”.

Los registros de la colección en línea del V&A describen la estatuilla de 19 pulgadas como una de “las piezas más famosas” que posee. A lo largo de los años, la obra se ha atribuido a varios artistas florentinos del siglo XV, como Verrocchio, Leonardo da Vinci y Desiderio da Settignano. Actualmente, el museo la atribuye a Antonio Rossellino.

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Santa Teresa de Ávila fue una monja española que afirmó haber experimentado visiones divinas en las que se sentía repentinamente consumida por el amor de Dios, sentía la presencia corporal de Cristo o de los ángeles y se elevaba a un estado exaltado de éxtasis. Ella describió estas visiones en sus escritos. En 1622, cuarenta años después de su muerte, Teresa fue canonizada por el Papa Gregorio XV. Esta escultura representa una de las visiones descritas por ella en su autobiografía espiritual. En ella, un ángel que lleva una lanza con punta de fuego se presenta ante ella. Le atraviesa el corazón repetidamente con la lanza, un acto que la lleva a un estado de éxtasis espiritual. Gian Lorenzo Bernini es considerado un pionero de la escultura barroca, un estilo que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta finales del XVIII. En esta obra maestra, Bernini lleva los principios del Barroco -dramatismo, emoción y teatralidad- a cotas inigualables. El Éxtasis de Santa Teresa es la obra más conocida de uno de los escultores más influyentes de todos los tiempos.

Miguel Ángel, activo durante el Renacimiento, está considerado como el escultor más influyente de todos los tiempos. Tenía sólo 24 años cuando terminó la Piedad, que pronto fue considerada una de las grandes obras maestras de la escultura mundial. La Piedad, como tema del arte cristiano, representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto después de la Crucifixión. Aunque el tema no forma parte del relato bíblico de la Crucifixión, ha sido ampliamente representado tanto en la pintura como en la escultura europeas. Esta famosa obra representa a la Virgen María llorando sobre el cuerpo de Jesús que yace en su regazo después de la Crucifixión. En el momento de su realización, algunos observadores criticaron a Miguel Ángel por mostrar a María demasiado joven para tener un hijo de 33 años. Miguel Ángel se defendió diciendo que su juventud simboliza su pureza incorruptible. La Piedad es la única escultura firmada por Miguel Ángel. La firma del escultor puede verse en el pecho de María.

Museo estatal