Esculturas de la edad antigua
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La escultura griega: función
El artista Adolph “Ad” Reinhardt (estadounidense, 1913-1967) comentó en una ocasión: “La escultura es algo con lo que te tropiezas cuando retrocedes para mirar un cuadro”. A pesar de que Reinhardt creía en la preeminencia de la pintura respecto a la escultura, las obras de arte tridimensionales han resistido la prueba del tiempo -literalmente y en sentido figurado-. Los materiales utilizados para hacer esculturas, como la piedra y el bronce, son monumentos duraderos que pueden resistir los elementos del exterior. Además, los materiales como el bronce son muy costosos; los monumentos hechos de bronce pueden establecer la prosperidad y el poder de una sociedad o gobierno en las mentes colectivas de las generaciones venideras.
Juventud victoriosa, griego, 300-100 a.C. Los artistas de la Grecia clásica alcanzaron un alto grado de naturalismo en la escultura de la forma humana. Este naturalismo, sin embargo, está muy idealizado, enfatizando una perfección casi antinatural del cuerpo humano.
Dado que la escultura suele ocupar el espacio del mismo modo que lo hacen los seres humanos, podemos identificarnos con la escultura de un modo diferente al de la pintura. A diferencia de la pintura, que tradicionalmente representa una ilusión de espacio tridimensional en una superficie plana, la escultura habita realmente el espacio que comparte el espectador. Además, la escultura es táctil: se puede tocar y sentir sus diferentes texturas y formas. Por último, mirar la escultura es una actividad dinámica: la obra cambia a medida que el espectador se mueve en el espacio y el tiempo.
Material de escultura griega utilizado
Los dioses y las diosas se veían con forma humana, por lo que a los artistas de la antigua Grecia les parecía un trabajo muy importante esculpir a estos dioses y diosas para poder adorarlos en las ciudades, los templos y durante las fiestas.
Si un escultor hacía una escultura de un dios o diosa griega, la escultura sería mucho más grande y detallada que si decidía hacer una estatua de un campeón olímpico o de un trabajador del gobierno.
Hubo tres grandes periodos de tiempo en los que la escultura fue la forma de arte más importante. Hubo diferentes estatuas que fueron populares durante estas épocas, como las figurillas de terracota y las esculturas pequeñas.
El Período Clásico tuvo un cambio de esculturas y durante este tiempo, las esculturas se volvieron más naturales. Aunque las estatuas siempre habían mostrado a personas reales, durante este periodo, tenían un aspecto más normal y mejores cualidades.
Las estatuas y esculturas se hacían más que en otros periodos y fue una época en la que las estatuas y esculturas se ponían en edificios y templos y en la que estarían fuera de diferentes edificios como decoración.
Periodo orientalizi
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
Arte helenístico
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
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