Esculturas de la edad moderna
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la escultura moderna en filipinas
El arte moderno incluye la obra artística producida durante el periodo que se extiende aproximadamente desde la década de 1860 hasta la de 1970, y denota los estilos y las filosofías del arte producido durante esa época[1] El término suele asociarse con el arte en el que las tradiciones del pasado se han desechado con un espíritu de experimentación[2] Los artistas modernos experimentaron con nuevas formas de ver y con ideas nuevas sobre la naturaleza de los materiales y las funciones del arte. Una tendencia que se aleja de la narrativa, característica de las artes tradicionales, hacia la abstracción es característica de gran parte del arte moderno. La producción artística más reciente suele denominarse arte contemporáneo o arte posmoderno.
El arte moderno parte de la herencia de pintores como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec, todos ellos esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas, como los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes y figuras “salvajes”, multicolores y expresivos, que los críticos denominaron fauvismo. Las dos versiones de La danza de Matisse significaron un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna[3]. Reflejaban la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras sobre el frío fondo azul verdoso y la rítmica sucesión de los desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.
imágenes de la escultura moderna
La evolución de la escultura moderna es paralela a la de la pintura moderna. En los primeros años de la modernidad (hacia 1850-1900) se abandonó el realismo suave y preciso en favor de la distorsión de la luz. Durante el periodo comprendido entre 1900 y la Primera Guerra Mundial, la distorsión se llevó a extremos radicales, hasta llegar a la abstracción total. (Para una descripción más detallada de los movimientos artísticos modernos, véase Pintura moderna).
Cabe señalar que los estilos tradicionales (estilos premodernos) de la escultura nunca han dejado de producirse. Esto se explica por el atractivo intemporal de la escultura tradicional, especialmente para los monumentos públicos. Muchos de los grandes monumentos cívicos de Estados Unidos (por ejemplo, el Monte Rushmore o la estatua del Lincoln Memorial), por ejemplo, están realizados en estilos tradicionales, a pesar de ser obras del siglo XX.
La figura más destacada de la escultura moderna temprana es Auguste Rodin, que produjo principalmente bronces. Aunque algunos están pulidos con suavidad, las obras más características de Rodin presentan formas y texturas ásperas e inacabadas, lo que les da un aspecto dramáticamente crudo.5 El estilo de Rodin constituye el equivalente escultórico del aspecto abocetado e inacabado de las pinturas impresionistas; en ambos casos, la imaginación rellena los detalles.F111,F420,G464
la escultura del siglo xx
La evolución de la escultura moderna es paralela a la de la pintura moderna. En los primeros años de la modernidad (hacia 1850-1900) se abandonó el realismo suave y preciso en favor de la distorsión de la luz. Durante el periodo comprendido entre 1900 y la Primera Guerra Mundial, la distorsión se llevó a extremos radicales, hasta llegar a la abstracción total. (Para una descripción más detallada de los movimientos artísticos modernos, véase Pintura moderna).
Cabe señalar que los estilos tradicionales (estilos premodernos) de la escultura nunca han dejado de producirse. Esto se explica por el atractivo intemporal de la escultura tradicional, especialmente para los monumentos públicos. Muchos de los grandes monumentos cívicos de Estados Unidos (por ejemplo, el Monte Rushmore o la estatua del Lincoln Memorial), por ejemplo, están realizados en estilos tradicionales, a pesar de ser obras del siglo XX.
La figura más destacada de la escultura moderna temprana es Auguste Rodin, que produjo principalmente bronces. Aunque algunos están pulidos con suavidad, las obras más características de Rodin presentan formas y texturas ásperas e inacabadas, lo que les da un aspecto dramáticamente crudo.5 El estilo de Rodin constituye el equivalente escultórico del aspecto abocetado e inacabado de las pinturas impresionistas; en ambos casos, la imaginación rellena los detalles.F111,F420,G464
famosa escultura moderna
La evolución de la escultura moderna es paralela a la de la pintura moderna. En los primeros años de la modernidad (hacia 1850-1900) se abandonó el realismo suave y preciso en favor de la distorsión de la luz. Durante el periodo comprendido entre 1900 y la Primera Guerra Mundial, la distorsión se llevó a extremos radicales, hasta llegar a la abstracción total. (Para una descripción más detallada de los movimientos artísticos modernos, véase Pintura moderna).
Cabe señalar que los estilos tradicionales (estilos premodernos) de la escultura nunca han dejado de producirse. Esto se explica por el atractivo intemporal de la escultura tradicional, especialmente para los monumentos públicos. Muchos de los grandes monumentos cívicos de Estados Unidos (por ejemplo, el Monte Rushmore o la estatua del Lincoln Memorial), por ejemplo, están realizados en estilos tradicionales, a pesar de ser obras del siglo XX.
La figura más destacada de la escultura moderna temprana es Auguste Rodin, que produjo principalmente bronces. Aunque algunos están pulidos con suavidad, las obras más características de Rodin presentan formas y texturas ásperas e inacabadas, lo que les da un aspecto dramáticamente crudo.5 El estilo de Rodin constituye el equivalente escultórico del aspecto abocetado e inacabado de las pinturas impresionistas; en ambos casos, la imaginación rellena los detalles.F111,F420,G464
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