Esculturas famosas del mundo y sus creadores

Esculturas populares

Fotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert SmithsonPublicidadFotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier23.  Louise Bourgeois, Spider, 1996La obra emblemática de la artista francesa, Spider, fue creada a mediados de la década de 1990, cuando Bourgeois (1911-2010) ya tenía más de 80 años. Existe en numerosas versiones de diversa escala, incluidas algunas monumentales. Spider es un homenaje a la madre de la artista, restauradora de tapices (de ahí la alusión a la propensión del arácnido a tejer telas).

Las estatuas más chulas del mundo

La escultura es uno de los tipos de creatividad más antiguos, porque la gente está acostumbrada a representar lo que piensa. La escultura tiene una gran ventaja sobre otros tipos de artes plásticas: las esculturas y las estatuas son mucho más duraderas que los objetos de arte como las pinturas y los platos.

Las esculturas antiguas ofrecen la oportunidad de mirar el mundo a través de los ojos de sus creadores, mientras que las modernas abrirán la visión actual del mundo para la posteridad. Pues bien, hoy en día ya es posible destacar esculturas que se han hecho famosas en todo el mundo y que se han convertido en iconos del pueblo, o de la religión, o de la época en general.

La Esfinge es una escultura majestuosa que puede calificarse con seguridad como una de las creaciones más antiguas y misteriosas del hombre. La escultura en sí es un monumento a un león reclinado con cabeza humana. Las impresionantes dimensiones de la escultura -20 metros de altura y 73 metros de longitud- hacen que uno se asombre de sus creadores, dado que la edad de la escultura, según diversos estudios, oscila entre los 200.000 años y los 6.000-5.000 a.C.

Escultores famosos

Hay un viejo chiste que dice que la escultura es la cosa con la que te tropiezas cuando retrocedes para ver mejor un cuadro, pero la escultura exige una forma de compromiso más real que un objeto bidimensional en un marco. Esto se debe a que, independientemente del lugar en el que se encuentre -como una estatua en Central Park, por ejemplo, o como un proyecto de arte público, o como parte de la colección del Met, el MoMA o el Guggenheim-, la escultura siempre comparte el mismo espacio tridimensional que usted. En lugar de contemplar un lienzo o un dibujo desde una posición más o menos fija, las esculturas están pensadas para ser experimentadas en redondo, obligando a cambiar el punto de vista a medida que se interactúa con ellas. Desde tiempos inmemoriales, los escultores han explorado esta relación entre el espectador, el espacio y el objeto material de múltiples maneras, como puede verse en nuestra lista de las principales esculturas famosas de todos los tiempos.

Esta diminuta estatuilla de poco más de diez centímetros de altura, la última escultura de la historia del arte, fue descubierta en Austria en 1908. Nadie sabe qué función cumplía, pero las conjeturas van desde diosa de la fertilidad hasta ayuda para la masturbación. Algunos estudiosos sugieren que podría ser un autorretrato hecho por una mujer. Es el más famoso de los muchos objetos de este tipo que datan de la Edad de Piedra: Cortesía del Naturhistorisches Museum

Estatuas griegas famosas

Santa Teresa de Ávila fue una monja española que afirmó haber experimentado visiones divinas en las que se sentía repentinamente consumida por el amor de Dios, sentía la presencia corporal de Cristo o de los ángeles y se elevaba a un estado exaltado de éxtasis. Ella describió estas visiones en sus escritos. En 1622, cuarenta años después de su muerte, Teresa fue canonizada por el Papa Gregorio XV. Esta escultura representa una de las visiones descritas por ella en su autobiografía espiritual. En ella, un ángel que lleva una lanza con punta de fuego se presenta ante ella. Le atraviesa el corazón repetidamente con la lanza, un acto que la lleva a un estado de éxtasis espiritual. Gian Lorenzo Bernini es considerado un pionero de la escultura barroca, un estilo que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta finales del XVIII. En esta obra maestra, Bernini lleva los principios del Barroco, el dramatismo, la emoción y la teatralidad, a cotas inigualables. El Éxtasis de Santa Teresa es la obra más conocida de uno de los escultores más influyentes de todos los tiempos.

Miguel Ángel, activo durante el Renacimiento, está considerado como el escultor más influyente de todos los tiempos. Tenía sólo 24 años cuando terminó la Piedad, que pronto fue considerada una de las grandes obras maestras de la escultura mundial. La Piedad, como tema del arte cristiano, representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto después de la Crucifixión. Aunque el tema no forma parte del relato bíblico de la Crucifixión, ha sido ampliamente representado tanto en la pintura como en la escultura europeas. Esta famosa obra representa a la Virgen María llorando sobre el cuerpo de Jesús que yace en su regazo después de la Crucifixión. En el momento de su realización, algunos observadores criticaron a Miguel Ángel por mostrar a María demasiado joven para tener un hijo de 33 años. Miguel Ángel se defendió diciendo que su juventud simboliza su pureza incorruptible. La Piedad es la única escultura firmada por Miguel Ángel. La firma del escultor puede verse en el pecho de María.

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