Esculturas y sus autores
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lista de escultores modernos
La escultura es la forma de arte más creativa, donde la imaginación del artista adquiere un aspecto tridimensional. Es una forma de arte en constante crecimiento que evoluciona y cambia al gusto del mundo contemporáneo. Podemos crear diferentes tipos de esculturas utilizando una gran variedad de medios, como rocas, madera, metales, papel, telas, caucho, yeso, etc. Ya sean pequeñas o enormes, estas estructuras tridimensionales realizadas mediante diferentes técnicas escultóricas siguen siendo un puente que conecta nuestro pasado y nuestro presente. El mundo contemporáneo ha ideado diferentes tipos de escultura sin limitarse a los objetos tallados o a las estatuas. Podemos clasificar esta forma de arte visual tan atractiva en varios tipos en función de las técnicas de escultura, los medios y las formas en que están disponibles. Veamos diferentes tipos de esculturas que van desde las tradicionales hasta las modernas.
nombre de la escultura
¿Sabía que algunos de los mejores escritores del siglo XX eran también pintores? No es raro que la escritura y el arte vayan de la mano, pero estos autores son conocidos sobre todo por su habilidad con la pluma o la máquina de escribir, más que con el pincel. El movimiento artístico abstracto influyó claramente en muchos de estos escritores, cuya obra surgió de numerosas contraculturas y de la agitación de dos guerras mundiales. Varios de estos escritores produjeron miles de cuadros a lo largo de su vida, mientras que otros hicieron sus pinitos con la acuarela y el óleo entre libro y libro. ¿Podrían haber hecho carrera como artistas? Usted decide.
Este cuadro original del autor de En el camino representa a su hermano Gerard. El lienzo está firmado con bolígrafo en el reverso “Jean-Louis Kerouac”, mientras que en el anverso está firmado con pintura “Kerouac”. Pintada hacia 1962, esta obra de arte previsiblemente abstracta tiene un precio de 72.000 dólares y es ofrecida por la Beat Book Shop de Colorado, una auténtica especialista en el movimiento Beat. El hermano mayor de Jack, Gerard, murió de fiebre reumática a la edad de nueve años y la muerte tuvo un gran impacto en su hermano. La novela de Jack Kerouac Visiones de Gerard explora la infancia y los aspectos de la vida que importan a los más jóvenes. Jack Kerouac murió en 1969, a la edad de 47 años, pero En el camino, el libro por excelencia de la juventud descontenta, sigue leyéndose hoy en día.
artistas famosos de la escultura del siglo xxi
Fotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert SmithsonPublicidadFotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier23. Louise Bourgeois, Spider, 1996La obra emblemática de la artista francesa, Spider, fue creada a mediados de la década de 1990, cuando Bourgeois (1911-2010) ya tenía más de 80 años. Existe en numerosas versiones de diversa escala, incluidas algunas monumentales. Spider es un homenaje a la madre de la artista, restauradora de tapices (de ahí la alusión a la propensión del arácnido a tejer telas).
el pensador
La escultura abstracta tardó en abrirse paso. Necesitaba liberarse de las tradiciones figurativas y narrativas centenarias que celebraban la forma humana idealizada en bustos y estatuas. De hecho, fue con el nacimiento del cubismo cuando las producciones tridimensionales comenzaron a celebrar un formato y una vocación originales. Consideradas como otro ámbito de experimentación y alejándose de la concepción tradicional del modelado, las esculturas cubistas de Picasso demostraron que estos objetos frescos también permitían el juego con las formas geométricas, el aplanamiento de sus superficies y la fragmentación. La escultura ya no necesitaba representar, sino que era libre de simplemente SER y erigirse como símbolo de un tipo de arte original. Por un lado, deseaba conectarse con los emblemas espirituales, filosóficos y rituales de las lejanas culturas africanas, oceánicas y asiáticas. Por otro lado, reflejaba la confrontación con la posguerra y la dureza de cada día. Seguramente fue a partir de la necesidad que Picasso echó mano de todo lo que le rodeaba en el estudio de París durante la guerra y comenzó a reunir sus objetos no representativos, a veces muy sugerentes. Se trataba de una nueva forma de mirar y crear la escultura que rápidamente se puso de moda. Al igual que las obras de collage de Picasso y Georges Braque, la idea original de lo que puede parecer y ser una escultura era libre de utilizar cualquier material que considerara necesario.
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