Etapas de la escultura griega
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La estatua griega
Al igual que ocurrió siglos más tarde con un puñado de pintores del Renacimiento, se tiende a pensar en el arte griego antiguo en términos vagos: jarrones, estatuas y arquitectura producidos “hace mucho tiempo (no especificado)”. Efectivamente, ha pasado mucho tiempo entre nosotros y la antigua Grecia, y pensar así es un buen punto de partida, la verdad. Los jarrones, la escultura y la arquitectura fueron enormes innovaciones, y los artistas de siempre tuvieron una enorme deuda con los antiguos griegos.
El arte micénico tuvo lugar aproximadamente entre el 1550 y el 1200 a.C. en la Grecia continental. Aunque las culturas micénica y griega eran dos entidades distintas, ocuparon sucesivamente las mismas tierras. Esta última aprendió algunas cosas de la primera, como la construcción de puertas y tumbas. Además de las exploraciones arquitectónicas, como la mampostería ciclópea y las tumbas en forma de “colmena”, los micénicos eran impresionantes orfebres y alfareros. Hicieron que la cerámica pasara de ser meramente funcional a ser bellamente decorativa, y pasaron de la Edad de Bronce a su propio e insaciable apetito por el oro. Uno sospecha que los micénicos eran tan ricos que no se conformaban con una humilde aleación.
Escultura griega antigua
El arte griego antiguo destaca entre el de otras culturas antiguas por su desarrollo de representaciones naturalistas pero idealizadas del cuerpo humano, en las que las figuras masculinas, en gran parte desnudas, eran generalmente el centro de la innovación. El ritmo de desarrollo estilístico entre el 750 y el 300 a.C., aproximadamente, fue notable para los estándares de la antigüedad, y en las obras que se conservan se aprecia sobre todo en la escultura. Hubo importantes innovaciones en la pintura, que han de reconstruirse esencialmente debido a la falta de supervivencias originales de calidad, aparte del campo distinto de la cerámica pintada.
La arquitectura griega, técnicamente muy sencilla, estableció un estilo armonioso con numerosas convenciones detalladas que fueron adoptadas en gran medida por la arquitectura romana y que aún se siguen en algunos edificios modernos. Utilizaba un vocabulario de ornamentos que compartía con la cerámica, la metalistería y otros medios, y tuvo una enorme influencia en el arte euroasiático, especialmente después de que el budismo lo llevara más allá del mundo griego expandido creado por Alejandro Magno. El contexto social del arte griego incluyó desarrollos políticos radicales y un gran aumento de la prosperidad; los logros griegos, igualmente impresionantes, en filosofía, literatura y otros campos son bien conocidos.
Estatua romana
La escultura clásica (normalmente con “c” minúscula) se refiere generalmente a la escultura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, así como a las civilizaciones helenizadas y romanizadas bajo su dominio o influencia, desde el año 500 a.C. hasta el 200 d.C. aproximadamente. También puede referirse de forma más precisa a un periodo dentro de la escultura de la Antigua Grecia desde alrededor del 500 a.C. hasta el inicio del estilo helenístico en torno al 323 a.C., en este caso se suele dar una “C” mayúscula[1] El término “clásico” también se utiliza ampliamente para una tendencia estilística en la escultura posterior, no restringida a obras de estilo neoclásico o clásico.
El tema principal de la escultura de la Antigua Grecia desde sus primeros días fue la figura humana, generalmente masculina y desnuda (o casi). Aparte de las cabezas de las esculturas retrato, los cuerpos estaban muy idealizados pero alcanzaban un grado de naturalismo sin precedentes. Además de las estatuas exentas, el término escultura clásica incorpora las obras en relieve (como los famosos mármoles de Elgin del Partenón) y el estilo más plano del bajorrelieve. Mientras que las obras escultóricas hacían hincapié en la forma humana, los relieves se empleaban para crear elaboradas escenas decorativas.
Escultura clásica griega
La historia del arte griego antiguo, principalmente en forma de escultura, se compone aproximadamente de tres periodos: el Arcaico, el Clásico y el Helenístico. El Arcaico es más bien rígido y primitivo; el Clásico se vuelve más sofisticado y realista; y el Helenístico se vuelve florido y altamente decorativo.
Estos tres periodos pueden considerarse como los tres periodos de la arquitectura griega: el dórico, el jónico y el corintio. Las columnas dóricas son las más sencillas, las jónicas son más decorativas y las corintias son francamente exageradas y fastuosas. Esta sencilla conexión puede ayudar a los amantes del arte a recordar las diferencias.
En el periodo arcaico del arte griego [800-500 a.C.], las esculturas se colocaban en pedestales que bordeaban la entrada de un templo principal o para marcar las tumbas. La estatua típica es una figura masculina o femenina que adopta una postura bastante rígida. Las estatuas masculinas se llaman kouroi (que significa simplemente “hombres jóvenes”) y representan a dioses, guerreros y atletas. Las estatuas femeninas se llaman korai y representan a sacerdotisas, diosas y ninfas vestidas. Siempre tienen la sonrisa arcaica de labios finos, tal vez como reflejo de la prosperidad y la relativa paz de la época.
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