Características del arte griego
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Cronología de los periodos del arte griego
Una lección sobre la pintura griega antigua en forma de cerámica, así como sobre la escultura griega, ofrece una gran oportunidad para ampliar el debate sobre la búsqueda del artista para conseguir proporciones y posturas humanas reales. Desde el periodo geométrico, el periodo más antiguo del arte griego, hasta el desarrollo del canon anatómico de las proporciones en el periodo altoclásico, puede utilizar la evolución de la forma figurada como columna vertebral de su debate.
Esta lección incorpora únicamente obras griegas que abarcan desde el año 800 hasta el 31 a.C. (aunque algunos de los ejemplos posteriores son copias romanas de originales griegos perdidos, las fechas proporcionadas se refieren a su creación griega). Se centra en la evolución de las proporciones anatómicas y la forma humana. A través de este tema también se podría explorar la importancia que tiene en la cultura griega la representación de figuras mitológicas y deidades de forma idealizada, o el desarrollo de la noción de humanismo, un enfoque ideológico centrado en el inmenso potencial del ser humano para alcanzar la grandeza, especialmente en las artes y las ciencias. También se podría relacionar el estudio griego de la forma humana con las proporciones idealizadas de la arquitectura griega (Fideos, por ejemplo, y sus esfuerzos en el Partenón, 447-432 a.C.). Las obras de esta lección también evidencian un último paralelismo, el de la aparición del artista con nombre. A través del arte griego asistimos por primera vez en el canon histórico del arte occidental a una repentina profusión de artistas que firman sus obras, lo que sugiere un nuevo orgullo de ser un artista respetado.
¿Cuáles son los 3 principales períodos del arte griego?
La historia de la Grecia antigua se divide convencionalmente en tres periodos: Arcaico, Clásico y Helenístico. Sin embargo, el lenguaje utilizado para describirlos pone de manifiesto un error cometido por generaciones de historiadores. Al denominar un periodo de la historia como “clásico”, los estudiosos dan a entender que los otros dos periodos son inferiores, simplificando la época arcaica como mera precursora y la helenística como descendiente menor de la época clásica.
El erudito y traductor independiente Robin Waterfield sostiene que cada uno de estos tres periodos debería tener la misma importancia dentro del estudio de la Antigua Grecia. El siguiente extracto de Creadores, conquistadores y ciudadanos presenta los componentes clave de cada periodo.
Los dos siglos y medio que componen el periodo arcaico, entre el 750 y el 480 a.C., supusieron un cambio fundamental en la vida de los griegos. Sobre todo, se produjo el desarrollo gradual de la estatalidad y la vida civilizada, desde unos inicios primitivos y jerárquicos hasta un colectivismo mucho mayor, la igualdad ante la ley y la participación general en la vida pública. Desde una perspectiva amplia, se trata de una evolución sorprendente. Durante cientos, si no miles de años, la principal forma de organización política y social en Oriente Próximo y el Mediterráneo había sido el reino organizado jerárquicamente. Sin embargo, los griegos desarrollaron una forma diferente, que llegó a ser dominante en el mundo mediterráneo durante varios siglos. Desde el punto de vista político, era más igualitaria; desde el punto de vista económico, la propiedad pertenecía a los particulares, no sólo al rey o a un templo.
Arte y cultura griegos
Cuando se publicó la Historia de Winckelmann en 1764, el interés por las excavaciones de objetos de la antigüedad se situaba casi exclusivamente en Italia. Así, el proyecto de Winckelmann, que ofrecía un ambicioso estudio de la historia cultural, encontró un público ávido en los círculos internacionales formados por los intelectuales de la Ilustración y las élites cosmopolitas que se interesaban por la antigua Roma y la escultura de la antigüedad. Su proyecto, que analizaba las tradiciones de los antiguos egipcios, etruscos, griegos y romanos, se dedicaba principalmente a reconstruir y elogiar la historia y la estética de los antiguos griegos. Por lo tanto, la enorme popularidad de la obra de Winckelmann aprovechó tanto el reconocido estatus del arte griego dentro de la teoría del arte de la época, como la importancia social que se concedía a la actividad de conocer y visitar lugares de la antigüedad para las clases cultas de Europa.1
La propuesta de Winckelmann de una sucesión de estilos en el arte antiguo era prácticamente inédita. Al argumentar que el estilo se había desarrollado en paralelo con los patrones históricos, se consideró que la Historia del Arte de la Antigüedad había inventado un nuevo tipo de historia del arte.2 El único precedente del proyecto de Winckelmann fue las Vidas de los Artistas de Vasari de 1568, que se basaba en el relato de hechos biográficos en sucesión cronológica más que en una contextualización similar del estilo.
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