Evolucion de la escultura griega
Contenidos
cómo se hacían las esculturas griegas
Cuando la civilización micénica se derrumbó hacia el año 1200 a.C., la prosperidad urbana de la región del Egeo se derrumbó en la Edad Oscura griega (hacia el 1200-800 a.C.), durante la cual languidecieron todas las formas de arte. Este periodo terminó con el surgimiento de las ciudades-estado griegas, de las que Atenas era el líder cultural. El periodo arcaico (aprox. 800-500 a.C.) fue la época de formación del arte griego, mientras que el periodo clásico (aprox. 500-330 a.C.) fue la época culminante.
La historia de la escultura a gran escala en Europa comienza esencialmente con la antigua Grecia; sólo un puñado de obras esculpidas de gran tamaño fueron producidas por culturas anteriores. Las dos grandes formas tradicionales de escultura a gran escala, las estatuas y la escultura arquitectónica, florecieron entre los antiguos griegos. Los escultores griegos trabajaban principalmente en piedra (especialmente en mármol) y en bronce. Mientras que las esculturas de bronce a gran escala suelen ser huecas, las estatuas de piedra son necesariamente sólidas y, por tanto, deben diseñarse cuidadosamente para que no se rompan por su propio peso.
La estética general del arte griego clásico se conoce como clasicismo (véase Estética occidental). La escultura clásica es sencilla, equilibrada y contenida; la expresión de una figura clásica es compuesta y solemne. La escultura helenística (ca. 330 a.C.-0), en cambio, es típicamente dinámica y extravagante, con una expresión apasionada; esta estética, opuesta al clasicismo, se conoce como barroca.1
afrodita de knidos
Los dioses y las diosas se veían con forma humana, por lo que a los artistas de la antigua Grecia les parecía un trabajo muy importante esculpir a estos dioses y diosas para poder adorarlos en las ciudades, los templos y durante las fiestas.
Si un escultor hacía una escultura de un dios o diosa griega, la escultura sería mucho más grande y detallada que si decidía hacer una estatua de un campeón olímpico o de un trabajador del gobierno.
Hubo tres grandes periodos de tiempo en los que la escultura fue la forma de arte más importante. Hubo diferentes estatuas que fueron populares durante estas épocas, como las figurillas de terracota y las esculturas pequeñas.
El Período Clásico tuvo un cambio de esculturas y durante este tiempo, las esculturas se volvieron más naturales. Aunque las estatuas siempre habían mostrado a personas reales, durante este periodo, tenían un aspecto más normal y mejores cualidades.
Las estatuas y esculturas se hacían más que en otros periodos y fue una época en la que las estatuas y esculturas se ponían en edificios y templos y en la que estarían fuera de diferentes edificios como decoración.
venus de milo
HomeHistoriasLínea de tiempo del arte y la escultura de la antigua GreciaLínea de tiempo del arte y la escultura de la antigua GreciaUna mirada más profunda al desarrollo del arte y la escultura de la antigua Grecia a través del tiempo, abarcando varios estilos, formas y contextos mitológicos.7 de mayo de 2020 – Por Charlotte Davis, Licenciada en Historia del Arte
La escultura griega antigua ha seguido fascinando a lo largo del Imperio Romano, el Renacimiento, el Grand Tour y el público moderno actual. Numerosas copias posteriores de originales griegos antiguos permanecen en museos de todo el mundo, atrayendo a millones de espectadores. Estas esculturas se han convertido en símbolos de la sociedad occidental, el intelectualismo y la historia. A continuación se detalla la cronología de la escultura griega antigua a través del tiempo, las guerras y los cambios de liderazgo.
Tras la Edad Media griega, el periodo arcaico se caracteriza por una mayor interacción con Egipto y las regiones de Oriente Próximo. Desde el punto de vista histórico, este periodo se caracterizó por la mayor exposición de varias ciudades-estado y grupos culturales autónomos y, por tanto, por el aumento del comercio y la influencia.
libros de google
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.