Gian lorenzo bernini escultura
Diego velázquez
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) fue uno de los artistas más queridos y prolíficos de Italia. Su carrera abarca unos 70 años e incluye desde fuentes y jarrones hasta grandes palacios y edificios de oficinas. Diseñó iglesias, pintó retratos y esculpió importantes escenas bíblicas y famosos bustos para seis papas diferentes. Aunque su madre era napolitana y su padre florentino, Bernini estuvo más vinculado a Roma, donde vivió y trabajó casi toda su vida.
Algunas de las obras más conocidas de Bernini son la asombrosa columnata frente a la Basílica de San Pedro, la Fuente de los Cuatro Ríos en la Plaza Navona, el inmenso baldaquino sobre el altar mayor de la Basílica de San Pedro y el Éxtasis de Santa Teresa, entre otros cientos de obras de arte repartidas por Roma, Florencia y otros lugares.
Escultor, pintor y arquitecto, Bernini fue uno de los últimos hombres verdaderamente renacentistas de Roma, aunque su obra pertenece propiamente al periodo barroco, que llegó justo después del Renacimiento y marcó el abandono de la razón y la racionalidad en favor de la emoción, el movimiento, el drama y, en ocasiones, el exceso. Bernini no inventó el estilo barroco, pero sin duda contribuyó a popularizarlo y a convertirlo en una de las expresiones culturales por excelencia de la Italia del siglo XVII. Cuando se piensa hoy en Roma, es su visión de Roma, tanto artística como arquitectónica, la que viene a la mente.
Wikipedia
Gian Lorenzo (o Gianlorenzo) Bernini (Reino Unido: /bɛərˈniːni/, US: /bərˈ-/, italiano: [ˈdʒan loˈrɛntso berˈniːni]; italiano Giovanni Lorenzo; 7 de diciembre de 1598 – 28 de noviembre de 1680) fue un escultor y arquitecto italiano. Aunque fue una figura importante en el mundo de la arquitectura, fue sobre todo el principal escultor de su época, al que se le atribuye la creación del estilo escultórico barroco. Como ha comentado un estudioso, “lo que Shakespeare es para el teatro, Bernini puede serlo para la escultura: el primer escultor paneuropeo cuyo nombre se identifica instantáneamente con una manera y una visión particulares, y cuya influencia fue desmesuradamente poderosa…”[1] Además, fue pintor (sobre todo de pequeños lienzos al óleo) y un hombre de teatro: escribió, dirigió y actuó en obras (sobre todo sátiras de Carnaval), para las que diseñó decorados y maquinaria teatral. También realizó diseños para una gran variedad de objetos de arte decorativo, como lámparas, mesas, espejos e incluso carruajes.
Como arquitecto y urbanista, diseñó edificios seculares, iglesias, capillas y plazas públicas, así como obras masivas que combinaban arquitectura y escultura, especialmente elaboradas fuentes públicas y monumentos funerarios y toda una serie de estructuras temporales (en estuco y madera) para funerales y fiestas. Su amplia versatilidad técnica, su ilimitada inventiva compositiva y su gran habilidad para manipular el mármol hicieron que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel, superando con creces a otros escultores de su generación. Su talento se extendió más allá de los límites de la escultura a un
El arte barroco
Gian Lorenzo Bernini “Para hacer un retrato con éxito, hay que elegir una acción e intentar representarla bien; que el mejor momento para representar la boca es cuando [el sujeto] acaba de hablar o está a punto de empezar a hablar; que hay que intentar captar este momento”. 3 de 4
Gian Lorenzo Bernini “Hay dos dispositivos que pueden ayudar al escultor a juzgar su obra: uno es no verla durante un tiempo. El otro… es mirar su obra a través de unas gafas que cambien su color y la magnifiquen o disminuyan, para disfrazarla de alguna manera a su ojo, y hacerla parecer como si fuera la obra de otro.” 4 de 4
1623-34Baldaquino de San PedroEl baldaquino de San Pedro es un dosel de bronce elaboradamente curvilíneo diseñado por Bernini dentro de la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano. El baldaquino cubre el altar mayor de la basílica y es un punto focal debido a su gran escala y diseño ornamental. La obra consta de cuatro columnas helicoidales elevadas sobre plintos de mármol con cuatro grandes ángeles en cada esquina. En la parte superior del baldaquino hay una esfera y una cruz, que simbolizan la redención de Cristo. El baldaquino se sitúa directamente bajo la cúpula de la basílica y sobre la tumba de San Pedro. Al estar colocado en esta posición, llama la atención simultáneamente sobre el reino celestial de arriba, el reino terrenal de la iglesia y el infierno de abajo. Llama la atención sobre la enorme escala de la iglesia y la escala de las personas que la habitan, sirviendo como recordatorio visual de la inmensidad de la creación de Dios en comparación con los seres humanos que la habitan. El Baldaquino fue una obra en colaboración. Su rival Francesco Borromini, su padre Pietro, su hermano Luigi y otros artistas que contribuyeron a los elementos decorativos ayudaron a Bernini. Este proyecto selló el estatus del artista como el escultor más prominente de Roma, y el hecho de que esta pieza estuviera englobada dentro de una cúpula diseñada por Miguel Ángel, solidificó esa validación de la carrera. Bronce
David bernini
Mucho antes de convertirse en el artista más famoso asociado al movimiento barroco del siglo XVII, un Gian Lorenzo Bernini de 13 años asombró a Italia cuando creó un busto del cirujano Antonio Coppola. Se trata de uno de los primeros bustos de Bernini, psicológicamente penetrantes, y, si se cree todo lo que dice el propio artista, no era el primero que hacía. Afirmaba que había probado a crear “retratos hablados” cuando tenía ocho años, pero hay buenas razones para dudar de ello: Bernini era un gran fabulista. Sea como fuere, la escultura de Coppola dejó al público boquiabierto.
En las décadas siguientes, Bernini demostraría una y otra vez que era un maestro de la escultura. Trabajando en una época en la que la pintura todavía se consideraba el medio artístico más importante, Bernini demostró su habilidad para impregnar de vivacidad el bronce y el mármol. Su habilidad le convirtió en uno de los favoritos de la élite romana, y las creaciones que realizó para ella han perdurado en el tiempo, figurando entre las obras de arte más importantes de la ciudad.
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