Historia del arte de la escultura
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Historia del arte de la escultura 2022
línea de tiempo de la historia de la escultura
Esta lección va a ser una breve introducción a la historia de la escultura. Hay miles de años de increíbles ejemplos históricos de escultura. En esta lección, sólo podremos ofrecerte un breve resumen. Piensa en esto como el carrete de lo más destacado.
Por lo general, pensamos en la escultura “en redondo” o en una estatua totalmente tridimensional. Esta pieza de ocre, encontrada en la cueva de Blombos, en la República de Sudáfrica, muestra marcas de grabado realizadas por un artista: ¿estás preparado? Hace entre 77.000 y 75.000 años.
Aunque puede que no sea la escultura más impresionante que hayas visto, es una prueba del interés artístico por el diseño y la manipulación de los objetos con un fin estético. El Smithsonian afirma que el diseño de la pieza puede haber sido una forma de contar o almacenar información y que el patrón sistemático sugiere a algunos investigadores que las marcas de la placa representaban información y no sólo decoración. Aun así, está hecho con arte, lo que me sugiere que la estética tuvo alguna influencia, aunque sólo fuera para registrar información.
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La “definición” más famosa de la escultura de la posguerra dice que “la escultura es lo que te encuentras cuando retrocedes para mirar un cuadro”. Esta definición, que suele atribuirse al pintor abstracto e ingenioso estadounidense Ad Reinhardt (1913-1967), se debe sin duda a la frustración que sienten muchos pintores modernos cuando tienen que compartir el espacio de las galerías con grandes esculturas que pueden eclipsar sus cuadros; el primero de ellos fue Monet, que se enemistó con su gran amigo Rodin cuando Los burgueses de Calais se aparcó delante de sus cuadros en una exposición conjunta en una galería en 1889.
Pero la mayoría de las veces los pintores han aprendido mucho de la escultura, y cualquier rivalidad que puedan sentir con los escultores es una rivalidad intensamente creativa. Esto queda muy claro en el sitio web de Art UK, con su gran cantidad de pinturas que incluyen representaciones de esculturas. Las esculturas no están ahí simplemente como relleno y fondo decorativo, sino para estimular el ojo y la mente. Tomando prestada una frase acuñada por el antropólogo Claude Lévi-Strauss, las esculturas son “buenas para pensar”.
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El artista Adolph “Ad” Reinhardt (estadounidense, 1913-1967) comentó en una ocasión: “La escultura es algo con lo que te tropiezas cuando retrocedes para mirar un cuadro”. A pesar de que Reinhardt creía en la preeminencia de la pintura respecto a la escultura, las obras de arte tridimensionales han resistido la prueba del tiempo -literalmente y en sentido figurado-. Los materiales utilizados para hacer esculturas, como la piedra y el bronce, son monumentos duraderos que pueden resistir los elementos del exterior. Además, los materiales como el bronce son muy costosos; los monumentos hechos de bronce pueden establecer la prosperidad y el poder de una sociedad o gobierno en las mentes colectivas de las generaciones venideras.
Juventud victoriosa, griego, 300-100 a.C. Los artistas de la Grecia clásica alcanzaron un alto grado de naturalismo en la escultura de la forma humana. Este naturalismo, sin embargo, está muy idealizado, enfatizando una perfección casi antinatural del cuerpo humano.
Dado que la escultura suele ocupar el espacio de forma muy parecida a como lo ocupan los seres humanos, podemos identificarnos con la escultura de forma diferente a como lo hacemos con la pintura. A diferencia de la pintura, que tradicionalmente representa una ilusión de espacio tridimensional en una superficie plana, la escultura habita realmente el espacio que comparte el espectador. Además, la escultura es táctil: se puede tocar y sentir sus diferentes texturas y formas. Por último, mirar la escultura es una actividad dinámica: la obra cambia a medida que el espectador se mueve en el espacio y el tiempo.
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