Imagenes de esculturas griegas
Contenidos
Estatuas griegas famosas
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
Estatua de la diosa hécate
Las estatuas de dioses en la cultura griega tenían vidas, tanto metafórica como literalmente. Las estatuas de dioses tenían vidas rituales complejas. Tenían biografías (bioi); viajaban; estaban sujetas a peripecias (destrucción, reparación, rededicación); y sufrían violencia. Aunque no eran un elemento indispensable del culto, las imágenes preparaban psicológicamente a los fieles para dirigirse a la divinidad, y esto era un factor importante en los esfuerzos de los fieles por comunicarse con los dioses. A través de la excitación de las emociones, provocaban acciones que iban más allá o eran contrarias a las intenciones humanas; en este sentido, tenían agencia. Por último, en determinadas condiciones se percibía que cumplían funciones vitales. Como los dioses griegos no podían estar en dos lugares al mismo tiempo, no podían habitar continuamente en sus estatuas. Pero manifestaban su poder a través de la estatua durante una epifanía. Una estatua era un receptáculo (ankeion) de un dios y medio de epifanía.
Un desempleado ruso se subió a una estatua de Lenin y se prendió fuego, sufriendo graves quemaduras. “Tras subir los escalones hasta el pedestal del monumento a Lenin, el hombre se prendió fuego y, envuelto en llamas, cayó al suelo”, informó la policía de la región siberiana de Krasnoyarsk en un comunicado. El hombre, de 51 años, se subió a la estatua situada frente a un edificio de la administración del distrito en la ciudad de Uzhur, pero no hizo ninguna demanda antes de verter gasolina sobre sí mismo y encender una cerilla.1
Jasón con el vellocino de oro
Estas dos estatuas del Asolepieion de Mesenia, probablemente, representan a Maquión (derecha) y Podaleirios (izquierda), los hijos de Asclepio. El mayor, Maquaón, fue un renombrado sanador y héroe de la guerra de Troya.La iconografía del hijo menor, Podaleirios, con su cuerpo tierno y esbelto y su aspecto de pelo largo y retorcido, es similar a la de su abuelo Apolo. Las dos estatuas, junto con la estatua parcialmente conservada de su padre Asolepio, formaban un grupo escultórico erigido dentro de una sala del ala norte del Asclepieion. Fuente: Nota del museo sobre la escultura helenísticaSiglo II a.C.-Mesena, Museo Arqueológico – Inv. nº 3561 / 4778 – nº 249
Impresión en 3D del grupo de Hermes y Dionysos del escultor ático Praxiteles. Modelé la escultura a partir de fotos y la imprimí como prueba para asegurarme de que estaba lista para ser compartida. Elegí un acabado de bronce inspirado en las antiguas copias de bronce que se hacían como recuerdo para los viajeros durante sus grandes viajes. Para asegurarme de que no parecía un souvenir turístico contemporáneo, intenté reducir el tono cobrizo. Esta versión del grupo lo muestra tal y como era antes de añadirle las patas de escayola y de restaurar parcialmente al niño. Antes de la restauración se vendían moldes de escayola de tamaño natural del grupo con este aspecto. Cuando se descubrieron y ensamblaron los primeros fragmentos, el grupo se proclamó inmediatamente como la única escultura original de Praxiteles que se conservaba. La afirmación se basaba en la única mención de una escultura en el templo de Hera en Olimpia por parte del viajero griego Pausanias. Este escribió que la escultura era de Praxiteles. Había dudas sobre el grupo basadas en problemas técnicos y estilísticos. La parte trasera de Hermes era áspera y tenía evidentes marcas de herramientas. El pie derecho superviviente llevaba un estilo de calzado que no se conocía antes de la época romana. El consenso general ahora es que se trata de una copia de la época romana. Decidí hacer la huella de 50 centímetros para ver qué tal quedaba. En general, estoy satisfecho, pero creo que se verá un poco mejor después de usar una capa transparente brillante para proteger el acabado y realzar el aspecto del bronce.
Estatuas griegas de dominio público
El estilo feérico es muy evidente en la escultura. Hall afirma: “El estilo feidiano es más evidente en los pliegues profundamente recortados de su vestimenta de “aspecto húmedo”, que se adhieren a su cuerpo y caen en profundos festines entre las piernas” (1995, p. 139). Explica exactamente en qué punto el espectador puede relacionar la idea del estilo feérico con la escultura. El relieve en Nike es muy evidente por la forma en que se retrata a Nike contra el fondo escarpado. Con ello, el artista mostró el discernimiento entre el fondo y el lugar donde la escultura cobraba vida. El relieve también es evidente por los detalles de la ropa y por la forma en que retratan un aspecto húmedo en lugar de ser planos o aburridos.
El movimiento es una parte vital de esta escultura. Por ejemplo, que Nike se quite el zapato con una sola mano sería una maniobra difícil para un ser humano normal. Sin embargo, lo hace con gracia y elegancia mientras sus alas la sostienen. Este movimiento también muestra al espectador parte de la anatomía de Nike. La exhibición de los fuertes brazos, así como de las musculosas piernas, revela la fuerza de Nike. El barroquismo no es tan evidente en esta pieza como en muchas otras. Sin embargo, el gesto de Nike puede no ser extravagante, pero es simbólico según Hall: “Una Nike se quita las sandalias, indicando que está a punto de pisar tierra sagrada” (1995, p. 138-139). Por lo tanto, sigue teniendo un elemento barroco.
Relacionados
