Imagenes de la escultura griega

victoria alada de samotracia

La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.

Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.

estatua griega de mujer

El estilo feérico es muy evidente en la escultura. Hall afirma: “El estilo feidiano es más evidente en los pliegues profundamente recortados de su vestimenta de “aspecto húmedo”, que se adhieren a su cuerpo y caen en profundos festines entre las piernas” (1995, p. 139). Explica exactamente en qué punto el espectador puede relacionar la idea del estilo feérico con la escultura. El relieve en Nike es muy evidente por la forma en que se retrata a Nike contra el fondo escarpado. Con ello, el artista mostró el discernimiento entre el fondo y el lugar donde la escultura cobraba vida. El relieve también es evidente por los detalles de la ropa y por la forma en que retratan un aspecto húmedo en lugar de ser planos o aburridos.

El movimiento es una parte vital de esta escultura. Por ejemplo, que Nike se quite el zapato con una sola mano sería una maniobra difícil para un ser humano normal. Sin embargo, lo hace con gracia y elegancia mientras sus alas la sostienen. Este movimiento también muestra al espectador parte de la anatomía de Nike. La exhibición de los fuertes brazos, así como de las musculosas piernas, revela la fuerza de Nike. El barroquismo no es tan evidente en esta pieza como en muchas otras. Sin embargo, el gesto de Nike puede no ser extravagante, pero es simbólico según Hall: “Una Nike se quita las sandalias, indicando que está a punto de pisar tierra sagrada” (1995, p. 138-139). Por lo tanto, sigue teniendo un elemento barroco.

decoración de estatuas griegas

La colección de Arte Griego Antiguo comprende jarrones pintados, figuras de terracota, vasijas de bronce, esculturas de piedra, monedas, joyas de oro y objetos de vidrio, que abarcan un amplio periodo de tiempo que va desde el segundo milenio a.C. hasta el siglo IV d.C.

Durante este largo periodo, se produjeron importantes acontecimientos sociopolíticos, como el surgimiento de las ciudades-estado griegas, el establecimiento de la democracia y la aparición de los primeros imperios mediterráneos. Cada uno de estos acontecimientos dejó su huella en el arte, produciendo imágenes que reflejan diferentes valores sociales e ideologías.

La exposición de la 2ª planta del museo ofrece una visión global de la evolución histórica, artística y tecnológica en el transcurso de la historia de la Grecia antigua. La exposición de la 4ª planta ofrece una vívida visión de la vida cotidiana en la Atenas clásica, acompañada de un rico material didáctico.

La exposición ha mantenido una estructura cronológica -necesaria para dar cabida a unos 400 artefactos que van desde el segundo milenio a.C. (centrándose en el material de la Creta minoica y la Grecia micénica) hasta el siglo IV d.C.- pero construye y amplía su narrativa sobre el concepto de la imagen.

afrodita de knidos

Las estatuas de los dioses en la cultura griega tenían vidas, tanto metafórica como literalmente. Las estatuas de dioses tenían vidas rituales complejas. Tenían biografías (bioi); viajaban; estaban sujetas a peripecias (destrucción, reparaciones, rededicación); y sufrían violencia. Aunque no eran un elemento indispensable del culto, las imágenes preparaban psicológicamente a los fieles para dirigirse a la divinidad, y esto era un factor importante en los esfuerzos de los fieles por comunicarse con los dioses. A través de la excitación de las emociones, provocaban acciones que iban más allá o eran contrarias a las intenciones humanas; en este sentido, tenían agencia. Por último, en determinadas condiciones se percibía que cumplían funciones vitales. Como los dioses griegos no podían estar en dos lugares al mismo tiempo, no podían habitar continuamente en sus estatuas. Pero manifestaban su poder a través de la estatua durante una epifanía. Una estatua era un receptáculo (ankeion) de un dios y medio de epifanía.

Un desempleado ruso se subió a una estatua de Lenin y se prendió fuego, sufriendo graves quemaduras. “Tras subir los escalones hasta el pedestal del monumento a Lenin, el hombre se prendió fuego y, envuelto en llamas, cayó al suelo”, informó la policía de la región siberiana de Krasnoyarsk en un comunicado. El hombre, de 51 años, se subió a la estatua situada frente a un edificio de la administración del distrito en la ciudad de Uzhur, pero no hizo ninguna demanda antes de verter gasolina sobre sí mismo y encender una cerilla.1

Museo estatal