Imagenes de la escultura romana
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Estatua de emperador romano
El estudio de la escultura romana se complica por su relación con la escultura griega. Muchos ejemplos, incluso de las esculturas griegas más famosas, como el Apolo Belvedere y el Fauno Barberini, sólo se conocen por las “copias” romanas imperiales o helenísticas. En su momento, los historiadores del arte consideraron que esta imitación indicaba una estrechez de la imaginación artística romana, pero, a finales del siglo XX, el arte romano comenzó a ser reevaluado en sus propios términos: algunas impresiones de la naturaleza de la escultura griega pueden basarse, de hecho, en el arte romano.
Los puntos fuertes de la escultura romana se encuentran en el retrato, donde se preocupan menos por el ideal que los griegos o los antiguos egipcios, y producen obras con mucho carácter, y en las escenas narrativas en relieve. Los ejemplos de escultura romana se conservan en abundancia, en total contraste con la pintura romana, muy practicada pero que se ha perdido casi en su totalidad. Los autores latinos y algunos griegos, especialmente Plinio el Viejo en el libro 34 de su Historia Natural, describen estatuas, y algunas de estas descripciones coinciden con las obras existentes. Aunque una gran cantidad de escultura romana, especialmente en piedra, sobrevive más o menos intacta, a menudo está dañada o fragmentada; las estatuas de bronce de tamaño natural son mucho más raras, ya que la mayoría han sido recicladas por su metal[1].
Imágenes de estatuas griegas
Las esculturas e inscripciones aquí expuestas forman parte de la mayor parte que se conserva de la primera gran colección de antigüedades clásicas de Gran Bretaña, todas ellas reunidas a principios del siglo XVII por el primer gran coleccionista de arte inglés, Thomas Howard, conde de Arundel.
Colecciones arqueológicas de renombre internacional procedentes de la Europa prehistórica, el antiguo Cercano Oriente, el antiguo Egipto y Sudán, el Egeo minoico, la Grecia micénica y clásica, la antigua Chipre, el mundo romano, la Europa medieval y posterior, así como la colección fundacional del museo y los archivos históricos.
Arte romano famoso
El aprendizaje automático es una herramienta fantástica para renovar fotos y vídeos antiguos. Tanto es así que incluso puede dar vida a estatuas antiguas, transformando los bustos de piedra desconchados de emperadores romanos muertos hace tiempo en rostros fotorrealistas que podrías imaginar pasando por la calle.
Voshart explicó a The Verge que en un principio había hecho 300 carteles en su primera tanda, con la esperanza de que se vendieran en un año. En cambio, se agotaron en tres semanas, y desde entonces su obra se ha difundido por todas partes. “Sabía que la historia romana era muy popular y que había un público que la conocía”, dice Voshart. “Pero me sorprendió un poco ver que la obra era tan popular como lo fue”.
Para crear sus retratos, Voshart utiliza una combinación de diferentes programas y fuentes. La herramienta principal es un programa online llamado ArtBreeder, que utiliza un método de aprendizaje automático conocido como red generativa adversarial (o GAN) para manipular retratos y paisajes. Si se navega por el sitio de ArtBreeder, se puede ver una serie de rostros de diferentes estilos, cada uno de los cuales puede ajustarse mediante controles deslizantes, como en la pantalla de creación de personajes de un videojuego.
Papel pintado de escultura romana
Desde estatuas de celebración hasta intrincados paneles de mosaico, el arte se creó para una amplia variedad de funciones y contextos durante los siglos en que reinó el Imperio Romano. Explore aquí algunos de los elementos más destacados de la colección de arte romano antiguo del Instituto de Arte.
Estos objetos decorativos de bronce adoptan la forma de bustos de silenoi, o sátiros maduros, criaturas bestiales que eran compañeros de Dionysos (Dionysos, el dios griego del vino, el teatro y la juerga, pasó a ser conocido por los romanos como Baco). Los silenoi, en parte humanos y en parte caballos, eran espíritus indómitos de los bosques que se dedicaban a diversas actividades hedonistas, como bailar, retozar y beber demasiado vino. Estos bustos decoraban originalmente un tipo de sofá en el que se reclinaban los romanos de élite y acomodados en lujosos banquetes, reforzando el mensaje de alegría en nombre de Dionisos.
Los artistas romanos eran maestros en la adaptación de la imaginería griega a funciones y contextos totalmente nuevos. Esta imagen de un guerrero griego herido fue creada hacia el año 447-438 a.C. en Atenas, donde apareció por primera vez como parte de una escena de batalla mítica de soldados griegos y las legendarias guerreras amazonas. Esta escena decoraba el escudo de la monumental estatua de culto de oro y marfil de la diosa Atenea situada en el Partenón. Unos cinco o seis siglos más tarde, la misma figura fue adaptada desde su escenario religioso original para ser utilizada en este relieve arquitectónico romano, que probablemente adornó un importante edificio público o una lujosa vivienda.
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