Imagenes del arte griego
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El arte griego antiguo destaca entre el de otras culturas antiguas por su desarrollo de representaciones naturalistas pero idealizadas del cuerpo humano, en las que las figuras masculinas, en gran parte desnudas, eran generalmente el centro de la innovación. El ritmo de desarrollo estilístico entre el 750 y el 300 a.C., aproximadamente, fue notable para los estándares de la antigüedad, y en las obras que se conservan se aprecia sobre todo en la escultura. Hubo importantes innovaciones en la pintura, que han de reconstruirse esencialmente debido a la falta de supervivencias originales de calidad, aparte del campo distinto de la cerámica pintada.
La arquitectura griega, técnicamente muy sencilla, estableció un estilo armonioso con numerosas convenciones detalladas que fueron adoptadas en gran medida por la arquitectura romana y que aún se siguen en algunos edificios modernos. Utilizaba un vocabulario de ornamentos que compartía con la cerámica, la metalistería y otros medios, y tuvo una enorme influencia en el arte euroasiático, especialmente después de que el budismo lo llevara más allá del mundo griego expandido creado por Alejandro Magno. El contexto social del arte griego incluyó desarrollos políticos radicales y un gran aumento de la prosperidad; los logros griegos, igualmente impresionantes, en filosofía, literatura y otros campos son bien conocidos.
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La colección de Arte Griego Antiguo comprende jarrones pintados, figuras de terracota, vasijas de bronce, esculturas de piedra, monedas, joyas de oro y objetos de vidrio, que abarcan un amplio período de tiempo que va desde el segundo milenio antes de Cristo hasta el siglo IV después de Cristo.
Durante este largo periodo, se produjeron importantes acontecimientos sociopolíticos, como el surgimiento de las ciudades-estado griegas, el establecimiento de la democracia y la aparición de los primeros imperios mediterráneos. Cada uno de estos acontecimientos dejó su huella en el arte, produciendo imágenes que reflejan diferentes valores sociales e ideologías.
La exposición de la 2ª planta del museo ofrece una visión global de la evolución histórica, artística y tecnológica en el transcurso de la historia de la Grecia antigua. La exposición de la 4ª planta ofrece una vívida visión de la vida cotidiana en la Atenas clásica, acompañada de un rico material didáctico.
La exposición ha mantenido una estructura cronológica -necesaria para dar cabida a unos 400 artefactos que van desde el segundo milenio a.C. (centrándose en el material de la Creta minoica y la Grecia micénica) hasta el siglo IV d.C.- pero construye y amplía su narrativa sobre el concepto de la imagen.
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El estilo feidiano es muy evidente en la escultura. Hall afirma: “El estilo feidiano es más evidente en los pliegues profundamente recortados de su vestimenta de “aspecto húmedo”, que se adhieren a su cuerpo y caen en profundos remolinos entre sus piernas” (1995, p. 139). Explica exactamente en qué punto el espectador puede relacionar la idea del estilo feérico con la escultura. El relieve en Nike es muy evidente por la forma en que se retrata a Nike contra el fondo escarpado. Con ello, el artista mostró el discernimiento entre el fondo y el lugar donde la escultura cobraba vida. El relieve también es evidente por los detalles de la ropa y por la forma en que retratan un aspecto húmedo en lugar de ser planos o aburridos.
El movimiento es una parte vital de esta escultura. Por ejemplo, que Nike se quite el zapato con una sola mano sería una maniobra difícil para un ser humano normal. Sin embargo, lo hace con gracia y elegancia mientras sus alas la sostienen. Este movimiento también muestra al espectador parte de la anatomía de Nike. La exhibición de los fuertes brazos, así como de las musculosas piernas, revela la fuerza de Nike. El barroquismo no es tan evidente en esta pieza como en muchas otras. Sin embargo, el gesto de Nike puede no ser extravagante, pero es simbólico según Hall: “Una Nike se quita las sandalias, indicando que está a punto de pisar tierra sagrada” (1995, p. 138-139). Por lo tanto, sigue teniendo un elemento barroco.
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Esta jarra de vino con forma de cabeza suscita numerosas preguntas. La primera es, sencillamente, cómo describirla. ¿Cómo pueden los conservadores crear una etiqueta para esta jarra de forma responsable y exhaustiva? ¿Esta cara se caracteriza mejor como “negra”, “africana” o “de color negro”?
Algunas pruebas literarias apoyan esta afirmación; uno de los esbozos de personajes de los Personajes de Teofrasto, de finales del siglo IV a.C., describe a una persona negra como un sirviente exótico para un hombre insignificante.(4) Pero otros textos griegos antiguos contradicen esta caracterización; las epopeyas homéricas describen a las personas negras como criaturas semidivinas cuyo país era un oasis relajante para los dioses.(5) Además, las referencias visuales de los antiguos jarrones griegos representan a las personas negras en numerosos papeles: aliados políticos, músicos, adoradores religiosos, soldados y sirvientes.(6)
Resulta peligroso incluir la historia selectiva en el debate sin hacer ningún comentario reflexivo sobre el trabajo especulativo que está en juego. Aunque es plausible que algunos negros fueran esclavos en el siglo V a.C., no hay indicios seguros de que fuera así en todas las situaciones.
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