▷ Importancia de la escultura griega | Actualizado noviembre 2024

Laocoön y sus hijos

Una lección sobre la pintura griega antigua en forma de cerámica, así como sobre la escultura griega, ofrece una gran oportunidad para ampliar el debate sobre la búsqueda del artista para conseguir proporciones y posturas humanas reales. Desde el periodo geométrico, el periodo más antiguo del arte griego, hasta el desarrollo del canon anatómico de las proporciones en el periodo del Alto Clasicismo, puede utilizar la evolución de la forma figurada como columna vertebral de su debate.

Esta lección incorpora únicamente obras griegas que abarcan desde el año 800 hasta el 31 a.C. (aunque algunos de los ejemplos posteriores son copias romanas de originales griegos perdidos, las fechas proporcionadas se refieren a su creación griega). Se centra en la evolución de las proporciones anatómicas y la forma humana. A través de este tema también se podría explorar la importancia que tiene en la cultura griega la representación de figuras mitológicas y deidades de forma idealizada, o el desarrollo de la noción de humanismo, un enfoque ideológico centrado en el inmenso potencial del ser humano para alcanzar la grandeza, especialmente en las artes y las ciencias. También se podría relacionar el estudio griego de la forma humana con las proporciones idealizadas de la arquitectura griega (Fideos, por ejemplo, y sus esfuerzos en el Partenón, 447-432 a.C.). Las obras de esta lección también evidencian un último paralelismo, el de la aparición del artista con nombre. A través del arte griego asistimos por primera vez en el canon histórico del arte occidental a una repentina profusión de artistas que firman sus obras, lo que sugiere un nuevo orgullo de ser un artista respetado.

Pintura y escultura de grecia

La grecia micénica

La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.

Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.

Influencia y contribución del arte griego

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La antigua grecia

Los antiguos griegos crearon y popularizaron la noción moderna del ser humano. Los griegos exploraron la idea y la filosofía de la individualidad de cada persona, de que cada una tiene un alma única pero, al mismo tiempo, tiene apego y responsabilidad como seres sociales ante la sociedad. Lladró realiza una amplia gama de esculturas griegas, desde los dioses griegos como Ícaro, Eros(Cupido) y Psique, hasta las piezas de maternidad o de bailarina contemporánea. ¿Por qué el desnudo era tan importante en el arte griego? Un jarrón ateniense fechado en el año 530 a.C. representa a cuatro atletas en los Juegos Olímpicos, todos desnudos mientras compiten en sus pruebas. La desnudez en el arte griego es tan habitual que se podría llegar a la conclusión errónea de que la gente se desnudaba en aquella época. Pero la desnudez pública no era la norma, a no ser que estuviera confinada entre los muros de un gimnasio y unos baños específicos para cada sexo. Definitivamente no era la norma que la desnudez fuera aceptada cuando ambos sexos estaban presentes. Entonces, ¿por qué las esculturas y estatuas griegas están mayoritariamente desnudas?

Los artistas y los científicos diseccionaban los cadáveres para entender la composición y el funcionamiento del cuerpo, a pesar de que la Iglesia Católica prohibía la disección. Tanto los artistas como los científicos pensaban que era crucial para tener más precisión y seguridad sobre el funcionamiento del cuerpo humano. Averiguar qué músculos se utilizan cuando uno aprieta la mano, qué nervios sobresalen, que el dedo índice está 0,5 cm más alto que el dedo corazón y qué músculos del brazo se flexionan de forma natural, todos estos detalles minúsculos requieren interminables estudios y disecciones antes de poder acercarse a la perfección. Esto dio lugar al “naturalismo” en el Renacimiento temprano, para que la forma humana se pareciera más a la vida real, en posiciones mucho más cómodas y cotidianas. Los esfuerzos y la investigación científica necesarios para esculpir y crear estatuas y esculturas anatómicamente precisas dieron a los artistas un reconocimiento y un estatus más elevado que antes, para estar a la altura de los intelectuales y los filósofos, ya que su trabajo también se basa en la investigación y en representaciones precisas de la humanidad. Los dioses griegosLos griegos siempre pusieron al hombre en el centro, incluso en la imagen de sus dioses. Sí, eran los ejemplos más perfectos de los humanos, más grandiosos y bellos, pero siempre hay una humanidad dentro de sus personalidades, aunque los dioses no murieron.