La luz en la escultura

Piña rusa con led l

El arte de la luz o luminismo[1] es una forma de arte visual en la que la luz es el principal medio de expresión. Es una forma de arte en la que, o bien una escultura produce luz, o bien se utiliza la luz para crear una “escultura” mediante la manipulación de la luz, los colores y las sombras. Estas esculturas pueden ser temporales o permanentes, y pueden existir en dos espacios distintos: galerías interiores, como las exposiciones de los museos, o al aire libre en eventos como los festivales. El arte de la luz puede ser una interacción de la luz dentro de un espacio arquitectónico. Los artistas de la luz son aquellos que dedican toda su experimentación creativa al arte de la luz, algunos artistas experimentan con la luz y la señalización de neón y utilizan la luz en su práctica.

Los primeros ejemplos de arte lumínico moderno aparecieron después de que el descubrimiento de la iluminación eléctrica hiciera que la iluminación a largo plazo fuera segura y asequible a finales del siglo XIX. Sin embargo, el arte de la luz no se convirtió en una forma de arte específica hasta finales del siglo XX, en gran parte debido al trabajo pionero iniciado en 1969, como parte de un programa experimental en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, por Robert Irwin y James Turrell[2].

Pared metálica moderna y abstracta

A diferencia de las obras de arte bidimensionales, las esculturas de artistas como Nano López, Romero Britto o Peter Max requieren algo más que la pared perfecta para su exposición. Encontrar el lugar adecuado para exponer de forma óptima estas obras multidimensionales puede parecer difícil al principio, pero si utiliza estos consejos, expondrá las esculturas como un profesional en poco tiempo.

Como la escultura es una forma de arte tridimensional, estas obras deben poder verse desde múltiples ángulos. Piense en ellas como si se tratara de un teatro redondo, en lugar de un teatro en un escenario de proscenio estándar.

Colocarlas en el centro de la sala de estar puede parecer la solución más fácil, pero si al hacerlo se obstruye la circulación de la habitación, es mejor elegir otro lugar. Lo último que quieres es empezar a pensar en tu nueva obra de arte como una obstrucción frustrante.

Las estanterías son un lugar ideal, como los espacios empotrados en las paredes o dentro de una librería. Las mesas auxiliares de los dormitorios y las salas de estar también son buenos lugares, ya que suelen estar fuera del camino. Las lámparas de estas mesas pueden servir para iluminar la habitación y la obra de arte.

Venta de esculturas de luz

La fabricación de Akari en Japón en Ozeki & Co. desde 1951 sigue los métodos tradicionales de las linternas japonesas Gifu. Cada Akari se hace a mano, empezando por la fabricación de papel washi a partir de la corteza interior de la morera. Las cintas de bambú se extienden a través de esculturales formas de madera moldeada. El papel washi se corta en tiras y se pega a ambos lados de la estructura. Una vez que el pegamento se ha secado y la forma se ha fijado, la forma interna de madera se desmonta y se retira. El resultado es una forma de papel resistente, que puede plegarse y embalarse en plano para su envío.

Papel de escultura de luz

Creo que la luz es importante para todos los pintores, o al menos yo creo que debería serlo. La luz nos rodea, forma parte de todo lo que vemos, respondemos a ella emocionalmente, define nuestro mundo, la luz es energía y puede levantar nuestro espíritu capturando nuestra imaginación. De la misma manera, la luz eleva un cuadro, resalta los rasgos a través de las luces y las sombras y aporta profundidad, pero un uso incorrecto o demasiado escaso puede dejar una composición aburrida y sin vida. Al igual que la luz puede dar vida a un cuadro, si se aplica mal también puede arruinar la obra. El simple hecho de colocar unas luces en el lugar equivocado o pintar una sombra en la dirección equivocada puede desequilibrar una obra y dejar al espectador confundido.

Cuando empiezo a pintar un cuadro, suelo tener en mente una idea de una forma determinada, que luego se construye en torno a la ubicación de la luz en la composición.    Utilizo la dirección de la luz para dictar dónde y cómo aplicar la pintura, así como dónde añadir textura. Añadir textura da a mi obra un aspecto tridimensional, que luego puedo resaltar o pintar con sombras, aumentando así la profundidad del cuadro.    Prácticamente todas las pinceladas y todos los golpes de la espátula están dictados de un modo u otro por la luz, así que siempre tengo en cuenta su importancia en toda la obra.

Museo estatal