La persistencia de la memoria escultura

La tentación de san antonio

Es posible reconocer una figura humana en el centro de la composición, en el extraño “monstruo” (con mucha textura cerca de su cara, y mucho contraste y tono en el cuadro) que Dalí utilizó en varias piezas contemporáneas para representarse a sí mismo -la forma abstracta se convierte en una especie de autorretrato, que reaparece con frecuencia en su obra-. La criatura parece estar basada en una figura de la sección del Paraíso de El Jardín de las Delicias de Jerónimo Bosch, que Dalí había estudiado[7]. Puede leerse como una criatura “desvanecida”, que aparece a menudo en sueños en los que el soñador no puede precisar la forma y la composición exactas de la criatura. Se puede observar que la criatura tiene un ojo cerrado con varias pestañas, lo que sugiere que la criatura también está en estado de sueño. La iconografía puede referirse a un sueño que el propio Dalí había experimentado, y los relojes pueden simbolizar el paso del tiempo tal y como se experimenta en el sueño o la persistencia del tiempo en los ojos del soñador.

El reloj naranja de la parte inferior izquierda del cuadro está cubierto de hormigas. Dalí utilizaba a menudo las hormigas en sus cuadros como símbolo de la decadencia[8][9] Otro insecto que está presente en el cuadro es una mosca, que se posa en el reloj que está al lado del reloj naranja. La mosca parece proyectar una sombra humana cuando el sol le da. La persistencia de la memoria emplea “la exactitud de las técnicas pictóricas realistas”[10] para representar imágenes más propias de los sueños que de la conciencia despierta.

La persistencia de la memoriapintura de salvador dalí

La persistencia de la memoria (1931) o The Persistence of Memory es el cuadro más famoso del artista Salvador Dalí. El cuadro también ha sido conocido popularmente como Relojes blandos, Relojes caídos o Relojes fundidos. Actualmente se expone en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, donde se encuentra desde 1934. La idea original de este cuadro se le ocurrió a Dalí en un caluroso día de verano. Estaba en casa con dolor de cabeza mientras Gala estaba de compras. Después de comer, se fijó en un queso Camembert a medio comer y en lo aguado que se había puesto a causa del calor del día soleado. Esa noche, mientras buscaba en su alma algo que pintar, tuvo un sueño en el que los relojes se derretían sobre un paisaje. Volvió al cuadro inacabado en el que había estado trabajando, que tenía un paisaje llano con acantilados rocosos al fondo y un árbol sobre una plataforma. A lo largo de dos o tres horas, añadió los relojes de bolsillo que se estaban derritiendo, lo que hizo que esta imagen se convirtiera en un icono.

Es posible reconocer una figura humana en el centro de la composición, en el extraño “monstruo” que Dalí utilizó en varias obras de época para representarse a sí mismo -la forma abstracta se convierte en una especie de autorretrato, que reaparece con frecuencia en su obra. El reloj naranja de la parte inferior izquierda del cuadro está cubierto de hormigas. Dalí suele utilizar las hormigas en sus cuadros como símbolo de la muerte.

La persistencia del análisis de la memoria

Es posible reconocer una figura humana en el centro de la composición, en el extraño “monstruo” (con mucha textura cerca de su cara, y mucho contraste y tono en el cuadro) que Dalí utilizó en varias piezas contemporáneas para representarse a sí mismo -la forma abstracta se convierte en una especie de autorretrato, que reaparece con frecuencia en su obra-. La criatura parece estar basada en una figura de la sección del Paraíso de El Jardín de las Delicias de Jerónimo Bosch, que Dalí había estudiado[7]. Puede leerse como una criatura “desvanecida”, que aparece a menudo en sueños en los que el soñador no puede precisar la forma y la composición exactas de la criatura. Se puede observar que la criatura tiene un ojo cerrado con varias pestañas, lo que sugiere que la criatura también está en estado de sueño. La iconografía puede referirse a un sueño que el propio Dalí había experimentado, y los relojes pueden simbolizar el paso del tiempo tal y como se experimenta en el sueño o la persistencia del tiempo en los ojos del soñador.

El reloj naranja de la parte inferior izquierda del cuadro está cubierto de hormigas. Dalí utilizaba a menudo las hormigas en sus cuadros como símbolo de la decadencia[8][9] Otro insecto que está presente en el cuadro es una mosca, que se posa en el reloj que está al lado del reloj naranja. La mosca parece proyectar una sombra humana cuando el sol le da. La persistencia de la memoria emplea “la exactitud de las técnicas pictóricas realistas”[10] para representar imágenes más propias de los sueños que de la conciencia despierta.

El torero alucinógeno

La persistencia de la memoria (1931) es el cuadro más famoso de Salvador Dalí. En esta obra, Dalí representa lánguidos relojes que se derriten sobre un árido paisaje desértico. A diferencia de muchas otras obras abstractas de gran tamaño que se producían en aquella época, La persistencia de la memoria es bastante pequeña, no mucho más grande que una hoja de papel normal. Es muy detallada e incómodamente realista para un cuadro tan extraño. Contra un horizonte liso y aparentemente infinito, hay cuatro relojes líquidos. En el centro, uno de estos relojes (en realidad es más bien un reloj de bolsillo), se enrosca sobre lo que parece ser una cara sin espinas, parecida a un pez. Otro reloj rezuma del lado de una superficie similar a una mesa, mientras que otro descansa boca abajo, con hormigas negras reunidas agresivamente sobre él. El propio Dalí comparó los objetos del cuadro con el queso Camembert que se derrite, y toda la escena está fijada en un estado imposible de transformación intemporal. Aunque no puede haber una definición definitiva de este cuadro, la obra es una meditación sobre la naturaleza no fija del tiempo y el espacio.

Museo estatal