▷ Manierismo arquitectura pintura y escultura

arquitectos manieristas

El manierismo es el nombre dado a un estilo de arte en Europa entre 1520 y 1600. El manierismo fue posterior al Alto Renacimiento y anterior al Barroco. Sin embargo, no todos los artistas que pintan durante este periodo se consideran manieristas, y existe un gran debate entre los estudiosos sobre si el manierismo debe considerarse un movimiento separado del Alto Renacimiento o una fase estilística del mismo. El manierismo se tratará aquí como un movimiento artístico independiente, ya que hay muchas diferencias entre el Alto Renacimiento y los estilos manieristas.

¿Qué hace que una obra de arte sea manierista? En primer lugar, debemos comprender los ideales y objetivos del Renacimiento. Durante el Renacimiento, los artistas se relacionaron con la antigüedad clásica de una manera nueva. Además, desarrollaron teorías sobre la perspectiva , y en todos los sentidos se esforzaron por crear obras de arte que fueran perfectas, armoniosas y que mostraran representaciones ideales del mundo natural. Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel son considerados los artistas que alcanzaron los mayores logros en el arte durante el Renacimiento.

características del arte del manierismo

Además, los descubrimientos científicos, incluido el descubrimiento del Nuevo Mundo, y el hecho de que Copérnico estableciera que el sol, y no la tierra como se creía comúnmente, era el centro del sistema solar, desafiaron la creencia humanista de que el hombre era el centro del universo.

Esto provocó una sensación de alienación y desconexión que se transmitió en los tratamientos manieristas, ya que incluso las figuras que reaccionaban con intensa emoción parecían aisladas unas de otras. En lugar de crear composiciones armoniosas que representaran el espacio realista, los artistas comenzaron a explorar la posibilidad de situar la imagen dentro de un espacio intelectual. Como resultado, el tratamiento del espacio y de la figura se volvió menos racional, comprimiendo varias figuras en un plano aplanado, creando escenarios arquitectónicos extraños o complejos, el marco y el cuadro se difuminan en un solo efecto decorativo.

Dos artistas florentinos, Giovanni Battista di Jacopo, conocido como Rosso Fiorentino o Il Rosso, y Jacopo da Pontormo fueron pioneros del manierismo. Ambos se formaron en el taller de Andrea del Sarto, quien empleó los principios del Alto Renacimiento al tiempo que adoptaba una paleta de colores cada vez más vivos y una amplia variedad de poses figurativas. Sus adaptaciones influyeron tanto en Pontormo como en Rosso en el desarrollo de un estilo artístico que rechazaba el tratamiento clásico del espacio y de la figura humana.

ejemplos de arquitectura manierista

El manierismo septentrional es la forma de manierismo que se encuentra en las artes visuales al norte de los Alpes en el siglo XVI y principios del XVII[1]. Estilos derivados en gran medida del manierismo italiano se encontraron en los Países Bajos y en otros lugares a partir de mediados de siglo, especialmente el ornamento manierista en la arquitectura; este artículo se concentra en aquellas épocas y lugares donde el manierismo septentrional generó su obra más original y distintiva.

Los tres centros principales del estilo fueron Francia, sobre todo en el periodo 1530-1550, Praga a partir de 1576 y los Países Bajos desde la década de 1580; las dos primeras fases estuvieron muy dirigidas por el mecenazgo real. En los últimos quince años del siglo, el estilo, que ya había pasado de moda en Italia, se extendió por todo el norte de Europa, en gran parte a través de los grabados. En la pintura, tendió a retroceder rápidamente en el nuevo siglo, bajo la nueva influencia de Caravaggio y el primer Barroco, pero en la arquitectura y las artes decorativas, su influencia fue más sostenida[2].

El arte sofisticado del manierismo italiano comienza durante el Alto Renacimiento de la década de 1520 como un desarrollo, una reacción y un intento de superar los triunfos serenamente equilibrados de ese estilo. Como explica el historiador del arte Henri Zerner “El concepto de manierismo -tan importante para la crítica moderna y, sobre todo, para el renovado gusto por el arte de Fontainebleau- designa un estilo en oposición al clasicismo del Renacimiento italiano encarnado sobre todo por Andrea del Sarto en Florencia y Rafael en Roma”[3].

características de la arquitectura manierista

Girolamo Francesco Maria Mazzola (11 de enero de 1503 – 24 de agosto de 1540), también conocido como Francesco Mazzola o, más comúnmente, como Parmigianino (UK: /ˌpɑːrmɪdʒæˈniːnoʊ/,[2] US: /-dʒɑːˈ-/,[3] italiano: [parmidʒaˈniːno]; “el pequeño de Parma”), fue un pintor y grabador manierista italiano activo en Florencia, Roma, Bolonia y su ciudad natal, Parma. Su obra, caracterizada por una “refinada sensualidad” y a menudo por el alargamiento de las formas, incluye la Visión de San Jerónimo (1527) y la icónica, aunque algo anómala, Virgen del cuello largo (1534), y sigue siendo el artista más conocido de la primera generación cuya carrera se inscribe en el periodo manierista[4].

Siempre se ha reconocido su prodigioso e individual talento, pero su carrera se vio interrumpida por la guerra, especialmente por el saqueo de Roma en 1527, tres años después de que se trasladara allí, y luego terminó con su muerte a sólo 37 años. Realizó excelentes dibujos y fue uno de los primeros pintores italianos en experimentar con el grabado. Aunque sus obras portátiles siempre han sido muy coleccionadas y se encuentran en los principales museos de Italia y del mundo, sus dos grandes proyectos al fresco se encuentran en una iglesia de Parma y en un palacio de una pequeña ciudad cercana. Esto, junto con la falta de grandes temas principales, ha hecho que sean menos conocidos que otras obras de artistas similares. Pintó varios retratos importantes, liderando una tendencia en Italia hacia la figura de tres cuartos o de cuerpo entero, antes reservada sobre todo a la realeza.