Museo nacional de escultura policromada
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Gestos gráciles y guardianes aterradores: las figuras de las tumbas tang
1El punto de partida de este estudio es una investigación interdisciplinar, supervisada por el Ministerio de Bienes Culturales italiano y financiada por la Fundación Getty, relativa a la colección de esculturas conservada en el Museo Nacional del Palacio de Venecia de Roma, en la que participaron no sólo historiadores del arte de las universidades, sino también científicos del Consejo Nacional de Investigación italiano, con el fin de recoger también información sobre los materiales y las técnicas1.
2El Museo del Palacio de Venecia de Roma contiene la colección de esculturas de madera más importante de Italia por su variedad y cantidad: casi doscientas piezas, aunque sólo una mínima parte de estas obras (menos de veinte) se expone en el Museo. El resto se encuentra en los almacenes del Museo y era desconocido para los estudiosos y el público, hasta la publicación del catálogo de toda la colección, que incluye fichas técnicas de todas las esculturas2, además de un catálogo en línea (también en inglés)3. La colección es variada en cuanto a su cronología, que va del siglo XII al XVIII, y a su origen geográfico, que abarca Italia, España, Alemania y los Países Bajos, entre otros. Esto se debe a que la colección procede en su mayor parte de una donación a Italia en 1933 de una pareja de coleccionistas estadounidenses muy ricos, George y Henriette Wurts, que se trasladaron de Filadelfia a Roma, viajando y comprando obras de arte por toda Europa4. En 2017 se les dedicó una exposición en el Museo del Palacio de Venecia y en el Vittoriano de Roma5.
Escultura y artes decorativas en el museo getty
El proyecto de la Virgen y el Niño de los Museos Nacionales de Escocia pretendía descubrir y documentar la historia de una fina talla de madera policromada atribuida al Maestro del Gualino Santa Catalina y prepararla para su exposición. El equipo interdisciplinar ha reunido un nuevo conjunto de conocimientos. El tratamiento de conservación se basó en este trabajo y condujo a nuevos descubrimientos: la eliminación del exceso de pintura dejó al descubierto un dibujo subyacente previamente oculto. La ética de las decisiones de tratamiento, incluida la eliminación de los dedos del Niño Jesús de los años sesenta, requirió el diálogo del equipo y se abrió para que el público respondiera en una serie de blogs. El descubrimiento de una rica policromía, que incluye oro y estaño vidriado, ha dado lugar a nuevos planes para producir una reconstrucción en color en 3D. Las colaboraciones desarrolladas durante este proyecto facilitarán futuras empresas conjuntas para la escultura policromada de las colecciones escocesas.
En la década de 1960 se desarrolló en el Instituto de Arqueología del University College de Londres un relleno de conservación conocido como masa AJK, como alternativa al yeso. Se utilizó hasta la década de 1990 para conservar una gran variedad de materiales. Entre sus aplicaciones figuraban la reconstrucción de cerámica, el relleno de huecos en objetos de madera, la adhesión y el refuerzo de fósiles y la reparación de instrumentos musicales. Se fabricaba amasando juntos Alvar (acetal polivinílico), borra de yute y polvo de caolín con disolventes. El butvar (butiral de polivinilo) se utilizó a partir de 1980, cuando el Alvar dejó de fabricarse, creando un material muy similar llamado masa BJK. En la década de 1990, la dificultad para obtener la materia prima y la preocupación por sus desventajas hicieron que se utilizaran otros materiales en su lugar. Sin embargo, ahora se encuentra en las colecciones de los museos, donde su uso inadecuado ha provocado daños físicos en los objetos. Este artículo ofrece una revisión de la masa AJK y sus usos en la conservación. Se discuten las propiedades de la pasta que han hecho que se utilice de forma generalizada, así como sus ventajas e inconvenientes en diferentes aplicaciones. También se discuten las razones de su desuso. Se examinan los enfoques actuales para el tratamiento de objetos previamente conservados con masa AJK.
La virgen de veliuona. finales del siglo xv.
Wu, Qing; Lombardo, Tiziana; Hubert, Vera; Hildbrand, Erwin; Wyer, Peter; Nolting, Frithjof; Ganz, David (2020). Nuevos conocimientos sobre la aplicación del Zwischgold a partir de un estudio multianalítico de esculturas policromadas de finales de la Edad Media en el Museo Nacional Suizo. Microchemical Journal, 156:online.
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Esculturas policromadas de jesús y maría de pedro de mena
Los fondos del museo se componen actualmente de dos grandes colecciones de más de 6.000 piezas, que abarcan desde la Baja Edad Media hasta el siglo XX. Por un lado, destaca un conjunto de escultura religiosa española en madera policromada entre los siglos XV y XVIII, en el que sobresalen piezas de los grandes maestros de Castilla, como Alonso Berruguete, Juan de Juni o Gregorio Fernández, a las que se han sumado otras esculturas de diferentes escuelas y talleres españoles.
Desde 2011, el museo alberga también otra importante colección, procedente del Museo Nacional de Reproducciones Artísticas, considerada una de las mejores de Europa y compuesta por piezas (réplicas escultóricas y arquitectónicas de diferentes civilizaciones, épocas y estilos) que nos proporcionan una completa visión de la evolución del gusto europeo, de los ideales de la tradición museística y de las técnicas de reproducción. Por otra parte, además de varios ejemplos de artes aplicadas y mobiliario, el museo también expone importantes pinturas de maestros como Pedro Berruguete, Rubens o Zurbarán.
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