Obras de arte escultura
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esculturas populares
Santa Teresa de Ávila fue una monja española que afirmó haber experimentado visiones divinas en las que se sentía repentinamente consumida por el amor de Dios, sentía la presencia corporal de Cristo o de los ángeles y se elevaba a un estado exaltado de éxtasis. Ella describió estas visiones en sus escritos. En 1622, cuarenta años después de su muerte, Teresa fue canonizada por el Papa Gregorio XV. Esta escultura representa una de las visiones descritas por ella en su autobiografía espiritual. En ella, un ángel que lleva una lanza con punta de fuego se presenta ante ella. Le atraviesa el corazón repetidamente con la lanza, un acto que la lleva a un estado de éxtasis espiritual. Gian Lorenzo Bernini es considerado un pionero de la escultura barroca, un estilo que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta finales del XVIII. En esta obra maestra, Bernini lleva los principios del Barroco, el dramatismo, la emoción y la teatralidad, a cotas inigualables. El Éxtasis de Santa Teresa es la obra más conocida de uno de los escultores más influyentes de todos los tiempos.
Miguel Ángel, activo durante el Renacimiento, está considerado como el escultor más influyente de todos los tiempos. Tenía sólo 24 años cuando terminó la Piedad, que pronto fue considerada una de las grandes obras maestras de la escultura mundial. La Piedad, como tema del arte cristiano, representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto después de la Crucifixión. Aunque el tema no forma parte del relato bíblico de la Crucifixión, ha sido ampliamente representado tanto en la pintura como en la escultura europeas. Esta famosa obra representa a la Virgen María llorando sobre el cuerpo de Jesús que yace en su regazo después de la Crucifixión. En el momento de su realización, algunos observadores criticaron a Miguel Ángel por mostrar a María demasiado joven para tener un hijo de 33 años. Miguel Ángel se defendió diciendo que su juventud simboliza su pureza incorruptible. La Piedad es la única escultura firmada por Miguel Ángel. La firma del escultor puede verse en el pecho de María.
piezas de arte con significado
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque, a la inversa, las tradiciones de escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado caras para que las crearan los particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
la escultura clásica
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque, a la inversa, las tradiciones de escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado caras para que las crearan los particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
esculturas de todo el mundo
En algún momento de los últimos siglos, se podría argumentar que el conocimiento y la apreciación del arte superaron al de la religión para las clases cultas. Claro, la gente sigue asociando y practicando las múltiples formas: El catolicismo, el judaísmo, el islam, por nombrar algunas. Pero para muchos más, quizás, es el arte lo que miran religiosamente. Y aunque las obras de arte públicas encargadas han formado parte de nuestra cultura durante siglos, ahora parecen más omnipresentes que nunca. El significado, y por tanto el impacto, de una obra encargada puede cambiar el tejido de una esquina o de una ciudad (pensemos en el famoso Bean de Chicago o en el icónico Knotted Gun de Nueva York). Desde las bulliciosas calles de las principales ciudades estadounidenses hasta rincones más tranquilos del planeta, como Howick (Sudáfrica) o Las Colinas (Texas), Architectural Digest analiza 28 de las esculturas públicas más fascinantes del mundo. Cada una de ellas responde a una curiosidad cultural: una pregunta formulada por un grupo o funcionarios de la ciudad y respondida por los artistas.
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