Pintura y escultura griega
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Qué es la textura de la escultura griega
El arte griego antiguo destaca entre el de otras culturas antiguas por su desarrollo de representaciones naturalistas pero idealizadas del cuerpo humano, en las que las figuras masculinas, en gran parte desnudas, eran generalmente el centro de la innovación. El ritmo de desarrollo estilístico entre el 750 y el 300 a.C., aproximadamente, fue notable para los estándares de la antigüedad, y en las obras que se conservan se aprecia sobre todo en la escultura. Hubo importantes innovaciones en la pintura, que han de reconstruirse esencialmente debido a la falta de supervivencias originales de calidad, aparte del campo distinto de la cerámica pintada.
La arquitectura griega, técnicamente muy sencilla, estableció un estilo armonioso con numerosas convenciones detalladas que fueron adoptadas en gran medida por la arquitectura romana y que aún se siguen en algunos edificios modernos. Utilizaba un vocabulario de ornamentos que compartía con la cerámica, la metalistería y otros medios, y tuvo una enorme influencia en el arte euroasiático, especialmente después de que el budismo lo llevara más allá del mundo griego expandido creado por Alejandro Magno. El contexto social del arte griego incluyó desarrollos políticos radicales y un gran aumento de la prosperidad; los logros griegos, igualmente impresionantes, en filosofía, literatura y otros campos son bien conocidos.
Datos sobre la escultura griega antigua
InicioHistoriasLínea de tiempo del arte y la escultura de la antigua GreciaLínea de tiempo del arte y la escultura de la antigua GreciaUna mirada más profunda al desarrollo del arte y la escultura de la antigua Grecia a través del tiempo, abarcando varios estilos, formas y contextos mitológicos.7 de mayo de 2020 – Por Charlotte Davis, Licenciada en Historia del Arte
La escultura griega antigua ha seguido fascinando a lo largo del Imperio Romano, el Renacimiento, el Grand Tour y el público moderno actual. Numerosas copias posteriores de originales griegos antiguos permanecen en museos de todo el mundo, atrayendo a millones de espectadores. Estas esculturas se han convertido en símbolos de la sociedad occidental, el intelectualismo y la historia. A continuación se detalla la cronología de la escultura griega antigua a través del tiempo, las guerras y los cambios de liderazgo.
Tras la Edad Media griega, el periodo arcaico se caracteriza por una mayor interacción con Egipto y las regiones de Oriente Próximo. Desde el punto de vista histórico, este periodo se caracterizó por la mayor exposición de varias ciudades-estado y grupos culturales autónomos y, por tanto, por el aumento del comercio y la influencia.
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Las esculturas griegas han tenido un profundo efecto en el arte a lo largo de los tiempos. Muchos de sus estilos han sido reproducidos y copiados por algunos de los que el público actual clasificaría como los mejores artistas que han existido: un gran ejemplo es Miguel Ángel. Pero, ¿cómo ponerse al día con todas estas estatuas antiguas? ¿Cómo brillar durante un cóctel? ¡Al rescate llega DailyArt! En este artículo conocerá SEIS (sólo seis, lo prometemos) esculturas griegas antiguas que debe conocer.
En primer lugar, debe saber que los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas de desarrollo de las esculturas griegas. Son los periodos Arcaico, Clásico y Helenístico. Los temas más frecuentes eran las batallas, la mitología y los gobernantes de la zona históricamente conocida como la antigua Grecia. En cuanto a los materiales, las esculturas griegas eran más a menudo de bronce y piedra caliza porosa. Aunque el bronce parece no haber pasado nunca de moda, el material preferido acabaría siendo el mármol. El bronce tiene un problema: era un material muy valioso. Por eso, muy a menudo las esculturas de bronce originales se fundían. También un dato curioso: las estatuas griegas originales estaban pintadas de forma brillante, pero después de miles de años, esas pinturas se han desgastado. Así que la idea de que el clasicismo es blanco y “elegante” es un gran MITO. Sí. Este es el tipo de información que impresionará a tus amigos.
Ejemplos de arte griego
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
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