Que es escultura yacente
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Por qué es famoso henry moore
Esta es una de las primeras obras en las que Moore muestra la figura femenina ondulando como el paisaje. Fue encargada por el arquitecto Serge Chermayeff para situarla en la terraza de su casa en los Downs. Visualmente, la figura habría actuado como un puente entre las colinas onduladas y la casa ultramoderna. Moore, al igual que otros, utilizó muchas piedras autóctonas británicas en esta época. Esta piedra Hornton procedía de una cantera cercana a Banbury, en Oxfordshire.
John Russell, Henry Moore, 1968, 2ª ed., Londres 1973, p.74; Michel Remy, Surrealism in Britain, Aldershot 1999, p.70. Aunque Remy no aporta pruebas de cuándo o dónde se conocieron Moore y Arp, sostiene que sí se conocieron.
Grupo familiar
Una estatua funeraria es una efigie recostada de esculturas de tamaño natural vestidas con su traje cotidiano en posición supina. Significa literalmente “yaciendo en reposo”, palabra utilizada para designar a un difunto expuesto para los últimos respetos.
La luminosa necrópolis real de la basílica de Saint-Denis cuenta con más de 70 estatuas funerarias yacentes y tumbas que marcan el lugar de descanso final de la mayoría de los personajes históricos de Francia. De las 16 efigies yacentes encargadas por San Luis, hoy en día quedan 14 estatuas funerarias que demuestran que el audaz aventurero Felipe III, Isabel de Aragón, Felipe VI, el testarudo Luis X y el rey infante Juan I eran todos herederos de la dinastía capitana.
Una representación fiel de las efigies de la dinastía ValoisLas estatuas yacentes de los reyes Valois comenzaron con la de Carlos V considerada como el primer retrato de la historia de la escultura funeraria en Francia. La representación funeraria de las estatuas de difuntos de Felipe VI de Valois, del sabio Juan II, de Carlos V, de Carlos VI y de Isabel de Baviera fue muy fiel a su aspecto en vida.
Escultura de energía nuclear
‘Estos yesos han sido históricamente infravalorados tanto por el artista como por el historiador del arte, y sin embargo son originales, moldeados y texturizados con cinceles variados, limas de metal, instrumentos dentales, ralladores de queso, incluso humildes molinillos de nuez moscada y cepillos de dientes – cada bronce está intrínsecamente a un paso de la creación original.’ (Anita Felman, “Moore: The Plasters”, Henry Moore Plasters, Royal Academy of Arts, Londres, 2011, p.19)
En el desarrollo de sus tallas y bronces, Moore solía trabajar primero en pequeños modelos, algunos no más grandes que su mano, hechos de arcilla o yeso, en los que establecía los elementos clave de sus formas. A continuación, estos modelos se ampliaban, bien en la propia piedra o en yeso, y se preparaban para el vaciado: la presente obra es el modelo de boceto de la obra maestra de Moore de finales de la década de 1930, Figura recostada, tallada en piedra Green Hornton y que ahora se encuentra en la Tate. Sin embargo, Moore también hizo vaciados en bronce de estas pequeñas maquetas originales, con el deseo de preservar su espontaneidad y su calidad de joya, y la presente obra lleva las huellas del proceso de vaciado.
Figura reclinada 1938
En el momento de su realización, Figura recostada era la mayor escultura en piedra de Moore, encargada por el arquitecto Serge Chermayeff para colocarla en la terraza de su casa de Sussex. Tallada en piedra inglesa, la figura femenina reclinada se asemeja a un paisaje ondulado y apunta al interés de Moore por las formas suaves y orgánicas que aparecían en la obra de Pablo Picasso y Jean Arp.
John Russell, Henry Moore, 1968, 2ª edición, Londres 1973, p.74; Michel Remy, Surrealism in Britain, Aldershot 1999, p.70. Aunque Remy no aporta pruebas de cuándo o dónde se conocieron Moore y Arp, sostiene que sí se conocieron.
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