Que es la escultura romanica

Salida de los voluntarios neoclásicos o románticos

Las épocas del neoclasicismo y el romanticismo abarcan aproximadamente los últimos años del siglo XVIII y el siglo XIX.4,5 Estos movimientos florecieron en toda Europa occidental (especialmente en el norte) y en Estados Unidos, y en menor medida en Europa oriental.

Dos fuerzas principales contribuyeron al auge del Neoclasicismo: la reacción contra la extravagancia del Barroco y el Rococó, y el renovado interés por la antigüedad debido a la excavación de varios lugares clásicos importantes (como Pompeya y Atenas). Estas fuerzas obligaron a artistas de toda Europa a colaborar en un renacimiento clásico.

Por otro lado, muchos artistas se impacientaron con las limitaciones del clasicismo y el barroco. En lugar de partir de una estructura estética preconcebida (la estabilidad del clasicismo o el dinamismo del barroco), estos artistas se guiaron por la emoción: un enfoque conocido como Romanticismo (véase Estética occidental). La estructura estética de una obra romántica no está predeterminada, sino que surge de forma natural a medida que el artista se esfuerza por captar determinados sentimientos. El arte romántico también se distingue por una serie de temas típicos, como la naturaleza, la nostalgia histórica y la lucha social.

  Dibujos de escultura romana

Thorvaldsen neoclásico o romántico

Término utilizado a principios del siglo XIX para describir el movimiento artístico y literario caracterizado por un nuevo interés en la psicología humana, la expresión de los sentimientos personales y el interés por el mundo natural.

Este complejo cambio de actitudes, alejado de la tradición clásica dominante, tuvo su apogeo entre 1780 y 1830, aproximadamente, pero siguió influyendo mucho después. En el arte británico, el romanticismo se plasmó en nuevas respuestas a la naturaleza en el arte de John Constable y J.M.W. Turner. El artista visionario William Blake examinó el lugar del hombre en el cosmos y su relación con Dios, además de explorar nuevas formas de ver la historia humana. Otros pintores importantes de temas históricos fueron Henry Fuseli, James Barry y John Hamilton Mortimer.Las fases posteriores del movimiento romántico en Gran Bretaña abarcaron a los prerrafaelistas y el simbolismo.

Características de la escultura romántica

Término utilizado a principios del siglo XIX para describir el movimiento artístico y literario que se distingue por un nuevo interés por la psicología humana, la expresión de los sentimientos personales y el interés por el mundo natural

Este complejo cambio de actitudes, alejado de la tradición clásica dominante, tuvo su apogeo entre 1780 y 1830, aproximadamente, pero siguió influyendo mucho después. En el arte británico, el romanticismo se plasmó en nuevas respuestas a la naturaleza en el arte de John Constable y J.M.W. Turner. El artista visionario William Blake examinó el lugar del hombre en el cosmos y su relación con Dios, además de explorar nuevas formas de ver la historia humana. Otros pintores importantes de temas históricos fueron Henry Fuseli, James Barry y John Hamilton Mortimer.Las fases posteriores del movimiento romántico en Gran Bretaña abarcaron a los prerrafaelistas y el simbolismo.

  Pintura y escultura barroca

Romanticismo

El movimiento enfatizó la emoción intensa como auténtica fuente de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como el miedo, el horror y el terror, y el asombro – especialmente el experimentado al enfrentarse a las nuevas categorías estéticas de lo sublime y la belleza de la naturaleza.[7][8] Elevó el arte popular y la costumbre antigua a algo noble, pero también la espontaneidad como característica deseable (como en el impromptu musical). En contraste con el Racionalismo y el Clasicismo de la Ilustración, el Romanticismo revivió el medievalismo[9] y los elementos del arte y la narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento de escapar del crecimiento de la población, la temprana expansión urbana y el industrialismo.

Aunque el movimiento tenía sus raíces en el Sturm und Drang alemán, que prefería la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración,[10] los acontecimientos y las ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores próximos, ya que muchos de los primeros románticos eran revolucionarios culturales y simpatizaban con la revolución[11] El Romanticismo asignaba un gran valor a los logros de los individualistas y artistas “heroicos”, cuyos ejemplos, sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovía la imaginación individual como autoridad crítica que permitía liberarse de las nociones clásicas de la forma en el arte. En la representación de sus ideas había un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist. En la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo se ofrecía como un polo opuesto al Romanticismo[12] El declive del Romanticismo durante esta época estuvo asociado a múltiples procesos, entre ellos los cambios sociales y políticos[13].