Que hacen los escultores
Contenidos
trabajos de escultor de arcilla
La fundición consiste en hacer un molde y verter en él un material líquido, como metal fundido, plástico, goma o fibra de vidrio. Un molde es una forma hecha mediante este proceso. Muchas esculturas se producen modelando una forma (normalmente en arcilla, cera o yeso). A continuación, se utiliza para crear un molde para fundir. Un molde puede fundirse más de una vez, lo que permite a los artistas crear ediciones de una obra de arte.
El modelado es un proceso aditivo. Esto significa que el artista trabaja con un material blando para construir una forma (en lugar de raspar el material como en la talla). Además, a diferencia de la talla, los materiales blandos, como la arcilla y la cera, pueden modificarse y reelaborarse. El modelado de una maqueta puede ser a menudo el primer paso en la creación de una escultura acabada.
En el siglo XX surgió una nueva forma de hacer escultura con las construcciones cubistas de Picasso. Se trataba de naturalezas muertas hechas con materiales de desecho (encontrados) pegados. La escultura construida en diversas formas se convirtió en una corriente importante del arte moderno, incluso en movimientos como el constructivismo o técnicas como el ensamblaje. Los artistas han utilizado técnicas como doblar, plegar, coser, soldar, atar, tejer y equilibrar para construir esculturas a partir de una gran variedad de materiales y objetos encontrados.
qué es un escultor
Construido entre el 442 y el 438 a.C. por el gran escultor griego Fidias, el Friso está compuesto por 115 paneles de mármol, adornados con relieves tallados que representan a seres humanos, figuras divinas, criaturas mitológicas y animales en honor a Atenea. – Zoe Chevalier, ABC News, 17 de noviembre de 2021
Baker, escultor profesional, utilero y artista de efectos especiales, ha trabajado con Marvel Studios y Universal Orlando en múltiples proyectos cinematográficos. – De Usa Today Network And Wire Reports, USA TODAY, 2 de diciembre de 2021
Las estatuas se desvelaron tras un programa que incluía una presentación de diapositivas narrada por la escultora, Clydetta Fulmer, que explicó paso a paso cómo se crearon los bustos. – Mike Cason | [email protected], al, 8 nov. 2021
Nacida en Harlem en 1930, Faith Ringgold es pintora, escultora, activista política, artista de performance, profesora emérita y autora de libros infantiles premiados. – Andrea K. Scott, The New Yorker, 5 de noviembre de 2021
Este año, los Amigos de la Biblioteca Pública de San Antonio honrarán a un escultor, un poeta y un diseñador en su ceremonia de entrega de los Premios de las Artes y las Letras 2021. – Vincent T. Davis, San Antonio Express-News, 4 de noviembre de 2021
escultores profesionales
Se cree que las primeras esculturas se hicieron para ayudar a la gente cuando salía a cazar. Con el tiempo, el uso de las esculturas evolucionó de tal manera que, al comienzo de la civilización, la gente las utilizaba como representación de los dioses. Los antiguos reyes que deseaban inmortalizar sus reglas mandaron hacer estatuas a su semejanza, y con ello dieron lugar al inicio de la escultura de retratos, un arte que continúa hasta la fecha.
Una de las formas más comunes en que la gente ha utilizado las esculturas en el pasado es en asociación con sus creencias religiosas. Mucho antes de que la gente adquiriera el conocimiento de la lectura y la escritura, la iglesia no tenía medios para transmitir el mensaje de esperanza y la perdición que caería sobre aquellos que no se adhirieran a la palabra. La escultura, al ser una de las formas de arte más antiguas, fue anterior a los albores de la pintura, por lo que era la única forma de comunicar la importancia de la religión. La iglesia, por tanto, buscaba el uso de objetos que fueran representaciones de diablos y demonios, y los utilizaba en los lugares sagrados para que los asistentes a los servicios pudieran tener un recordatorio de por qué estaban allí. Y no sólo en las iglesias se utilizaban esculturas, ya que estos objetos también eran útiles en los cultos.
artista escultor
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque, a la inversa, las tradiciones de escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado caras para que las crearan los particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
Relacionados
