Toda una escultura cancion
Contenidos
Canciones sobre arte y cultura
La vida se ha vuelto extraña para muchos de nosotros. Atrapado en casa con muy poco que hacer, leyendo y viendo varias cosas en Internet me he dado cuenta de que mucha gente está volviendo a lo básico. Y, como tal, he visto un montón de columnas y vídeos sobre gente que hace manualidades, que enseña a la gente a hacer manualidades y que cuenta la historia de las manualidades. Por lo visto, en muchas tiendas incluso se está agotando la pintura y el pegamento para manualidades, así que está claro que la gente se está hartando de ver a Tiger King en Netflix.
De todos modos, siendo el tipo de persona que soy, cuando me enteré de esto (una amiga despotricó en Internet sobre la escasez de pintura en su zona, ella es una artista profesional, y eso me envió a esta particular madriguera del conejo) me pregunté si había alguna canción sobre el arte.
Oh, antes de empezar, por arte, me refiero a las artes visuales. No a la música, la fotografía, la actuación, el baile o la escritura. La razón es que éstas bien podrían convertirse en listas propias algún día. Posiblemente. Algunas canciones utilizan imágenes como metáforas de otras cosas también. Y, por último, no me gusta mucho “Mona Lisa” de Nat King Cole. Lo siento, fans de Cole.
Canciones sobre arte y creatividad
Jordan Wolfson es actualmente uno de los artistas jóvenes más apasionantes del panorama artístico estadounidense en estos momentos. Experimenta el intenso mundo visual de la videoescultura “Riverboat Song”, donde los personajes animados corren desbocados en medio de la música pop y los clips clichés de internet.
El último vídeo de Wolfson, “Riverboat Song” (2017-18), se ha incorporado recientemente a la colección del Museo. Esta videoescultura mezcla escenas animadas por ordenador con clips encontrados de los lados menos sabrosos de internet, bucles de música pop y un monólogo del propio artista. El protagonista juvenil, parecido a Huckleberry Finn, es recurrente en las obras de Wolfson, posiblemente como un alter ego o un símbolo del sueño americano: en busca de la felicidad, aventurero, libre. Los personajes de sus esculturas y animaciones, a menudo técnicamente avanzadas, son fascinantes y desafiantes, y a menudo nos dejan con una sensación de inquietud.
Lo que podría parecer un flujo entretenido de imágenes dispuestas al azar en “Riverboat Song” -animaciones por ordenador, música, obtenida en parte de la cultura popular y de Internet- son, de hecho, escenas meticulosamente compuestas que nos desequilibran. La manipulación de Wolfson de lo aparentemente familiar pone a prueba la confianza entre emisor y receptor.
Brindis
El arte visual ha inspirado canciones de muchos géneros musicales diferentes, desde la clásica hasta el heavy metal, desde la ópera hasta los viejos crooners, desde los musicales hasta el hip hop. Hagamos un recorrido por algunas de las mejores y peores canciones inspiradas en el arte visual.
En 2018, Beyonce y Jay Z fueron noticia internacional al grabar un vídeo musical en el interior del Louvre con algunas de las obras maestras del arte más espectaculares de tres milenios. Vea una fascinante exploración al respecto aquí.
El enigmático Bowie celebra la amplia trayectoria del arte pop de Andy Warhol, pero las anécdotas contemporáneas nos dicen que a Andy Warhol no le gustaba la canción. Cuando Bowie se la tocó por primera vez, se produjo un incómodo silencio al que siguió que Warhol le dijera a Bowie: “Me gustan tus zapatos”.
El mismo año en que Bowie cantó a Warhol, el cantautor estadounidense Don McLean escribió un homenaje a Vincent Van Gogh. La inquietante letra hace referencia específicamente a los tonos azules y oscuros del cuadro La noche estrellada, que contrastan con el brillo dorado de las estrellas del fondo.
Canciones populares sobre arte
La escultura titular se hizo realmente para la película y -aunque el contrato con el escultor Salvatore Cartaino Scarpitta establecía expresamente que “la cabeza de dicha estatua será una reproducción de la señorita Marlene Dietrich, que es la estrella de la citada producción, y la figura en ella será una figura ideal de su propia composición”, y “se acuerda que no se pedirá a la señorita Dietrich que pose para usted de ninguna otra manera que no sea para permitirle reproducir su cabeza”- Dietrich, evidentemente, posó finalmente desnuda. Se generó una considerable publicidad en torno a la figura desnuda, más bien monumental; un anuncio [fig. 10] muestra a Dietrich fotografiada de rodillas, abrazando la base de la escultura, acompañada del texto:
La escultura no estaba hecha de mármol, que habría sido un material prohibitivo y muy costoso para el atrezzo de una película. De hecho, la película muestra el proceso que se habría utilizado (y puede, de hecho, documentar el trabajo real de Scarpitta en la escultura); una secuencia de montaje muestra el boceto inicial de la pose de Lily y, a continuación, las etapas posteriores de trabajo: una maqueta escultórica [véase la fig. 11], una armadura a escala real, sobre la que se construye primero yeso y luego arcilla. De la figura de arcilla se hicieron al menos dos moldes (de escayola, posteriormente pulidos; véase la fig. 12), ya que uno de ellos fue destrozado por su modelo, más adelante en la película. A pesar de las abundantes pruebas de que la escultura se hizo de forma aditiva, la película depende del olvido de su público, o de la ignorancia de la técnica, cerca del final de la película permitiendo que el barón von Merzbach -que utilizó su riqueza e influencia para persuadir a Waldow de que entregara a Lily- le diga al escultor: “¡usted la modeló en mármol; yo la modelé en carne y hueso!”
Relacionados
