▷ Venus de botticelli escultura | Actualizado diciembre 2024

Modelo de venus de botticelli

Aparte de su cuadro de la Primavera, la otra gran obra de Sandro Botticelli, realizada para la familia Médicis, es el Nacimiento de Venus. Desgraciadamente, no sabemos con certeza para qué Medici fue pintado, ni en qué lugar fue colgado originalmente.

Antes de considerar el tema, es importante tener en cuenta el soporte. Se trata de una obra al temple sobre lienzo. En esta época, los paneles de madera eran superficies populares para pintar, y lo seguirían siendo hasta finales del siglo XVI. El lienzo, sin embargo, empezaba a ser aceptado por los pintores. Funcionaba bien en regiones húmedas, como Venecia, porque los paneles de madera tendían a deformarse en esos climas. El lienzo también costaba menos que la madera, pero también se consideraba menos formal, lo que lo hacía más apropiado para pinturas que se mostrarían en lugares no oficiales (por ejemplo, villas en el campo, en lugar de palacios urbanos).

El tema del Nacimiento de Venus se tomó de los escritos del antiguo poeta Homero. Según el relato tradicional, tras el nacimiento de Venus, ésta cabalgó sobre una concha y espuma de mar hasta la isla de Citera. En el cuadro que vemos aquí, Venus ocupa un lugar destacado en el centro, naciendo de la espuma mientras cabalga hacia la orilla. A la izquierda, la figura de Céfiro lleva a la ninfa Cloris (identificada alternativamente como “Aura”) mientras sopla el viento para guiar a Venus.

Diferencia entre monumento y escultura

Cuadros de botticelli

Conocido como el “Nacimiento de Venus”, la composición muestra en realidad a la diosa del amor y de la belleza llegando a tierra, a la isla de Chipre, nacida del rocío del mar y llevada allí por los vientos, Céfiro y, quizás, Aura. La diosa está de pie sobre una gigantesca concha de vieira, tan pura y perfecta como una perla. Le sale al encuentro una joven, a veces identificada como una de las Gracias o como la Hora de la primavera, que le tiende un manto cubierto de flores. Incluso las rosas, arrastradas por el viento, recuerdan la primavera. El tema del cuadro, que celebra a Venus como símbolo del amor y de la belleza, fue quizás sugerido por el poeta Agnolo Poliziano.

Es muy probable que la obra fuera encargada por un miembro de la familia Médicis, aunque no hay nada escrito sobre el cuadro antes de 1550, cuando Giorgio Vasari lo describe en la Villa de Castello de los Médicis, propiedad de la rama cadete de la familia Médicis desde mediados del siglo XV. Esta hipótesis parece confirmada por los naranjos del cuadro, considerados un emblema de la dinastía de los Médicis, debido a la asonancia entre el nombre de la familia y el del naranjo, que en aquella época era “mala medica”.

Venus de botticelli

Hoy en día, el tema de El nacimiento de Venus parece típico del Renacimiento italiano, ya que la influencia clásica caracterizó el éxito del periodo. Sin embargo, en su momento fue una de las primeras obras que mostraron este enfoque. En el caso de El nacimiento de Venus, esta inspiración clásica es evidente en su temática mitológica y en el protagonismo sin precedentes del desnudo femenino.

Estatua de miguel angel

Al igual que Botticelli, grandes contemporáneos como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael también incorporaron la inspiración clásica a sus obras. Sin embargo, sus obras seguían enraizadas en la iconografía cristiana. Con El nacimiento de Venus, Botticelli recuperó los intereses mitológicos de la antigüedad clásica. En concreto, adoptó a Venus (o Afrodita, su equivalente griego) -una figura especialmente popular en el arte antiguo, como la Venus de Milo, una famosa escultura del siglo I a.C.- como tema.

Aunque las mujeres desnudas aparecen con regularidad en la pintura y la escultura griegas antiguas, no volvieron a aparecer en el arte occidental hasta el Nacimiento de Venus de Botticelli. Sin embargo, tras esta reintroducción, las figuras femeninas sin ropa aparecerían en la mayoría de los movimientos importantes, desde el Art Nouveau hasta el postimpresionismo.