Venus y adonis escultura
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Venus, Adonis y Cupido es un cuadro creado hacia 1595 por Annibale Carracci. El cuadro se encuentra en el Museo del Prado, Madrid. Annibale Carracci fue uno de los pintores barrocos italianos más conocidos del siglo XVII. Los hermanos Carracci crearon una academia de arte llamada Accademia degli Incamminati, que fue pionera en el desarrollo de la pintura boloñesa[1] Annibale Carracci y Caravaggio se encuentran entre los artistas más influyentes de este siglo, que con sus estilos artísticos únicos propiciaron la transición del manierismo al barroco. Annibale nació en Bolonia en 1560 y murió en Roma en 1609.
Venus, Adonis y Cupido ilustra la influencia de pintores como Tiziano, Correggio y Veronese, así como de las antiguas esculturas griegas. Venus, Adonis y Cupido tiene tres figuras principales, dispuestas en un paisaje de bosque: Venus sosteniendo a Cupido, que la señala, y Venus mirando a Adonis frente a ella mientras Adonis le devuelve la mirada. Adonis está acompañado por sus perros de caza mientras mueve las ramas de los árboles y deja ver a Venus. El cuadro está dispuesto en diagonal, con pinceladas sueltas y finas que le dan un aspecto naturalista. Los colores son apagados en la mayor parte de la obra, pero vivos en las figuras, atrayendo la atención del espectador. Esta composición está fuertemente influenciada por Veronese.
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La obra, ya terminada en 1787, es una de las primeras expresiones pictóricas de Canova: en su Libro de cuentas 1783-1788, Canova menciona explícitamente que había dado paso, en los días siguientes al 5 de noviembre de 1787, a la creación de dos cuadros, uno de los cuales resulta ser Venus con el espejo. El cuadro, abandonado durante varios años en un rincón del estudio de Roma, fue creído por muchos como obra de un pintor antiguo. Pietro Vitali, veneciano, quiso grabarlo en cobre. La pose de Venus recostada sobre una dormeuse es similar a la “Venus con fauno” (otro óleo del Museo Canova de Possagno) y a Paolina Borghese, una de las esculturas más famosas de Canova.
El cuadro fue ejecutado por Canova inmediatamente después de Venus con el espejo, para demostrar que éste, al igual que aquél, era de su mano y no era una pintura antigua… El tema retoma una temática muy querida por la tradición de la pintura veneciana y por el clasicismo contemporáneo de Canova (que se refirió a Mengs y Kauffmann).
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La composición de Venus y Adonis del artista renacentista veneciano Tiziano ha sido pintada varias veces, por el propio Tiziano, por sus ayudantes de taller y por otros. En total, hay unas treinta versiones que pueden datar del siglo XVI, y la desnudez de Venus es sin duda la causa de su popularidad[1]. No está claro cuál de las versiones que se conservan, si es que hay alguna, es la original o la principal, y se discute el grado de participación del propio Tiziano en las versiones que se conservan. Sólo existe una fecha precisa para una versión, la del Prado de Madrid, que está documentada en la correspondencia entre Tiziano y Felipe II de España en 1554. Sin embargo, parece ser una repetición posterior de una composición pintada por primera vez mucho antes, posiblemente ya en la década de 1520.
La versión del Prado está ambientada al amanecer y muestra al joven Adonis alejándose de Venus, su amante. Lleva una lanza de plumas o “dardo”, un arma que se utilizaba a menudo en la caza en el siglo XVI[2] Las correas de sus tres sabuesos se enrollan en su brazo a la derecha. Bajo los árboles, detrás de ellos, a la izquierda, Cupido duerme con su arco y su carcaj de flechas colgados de un árbol; no es momento para el amor. En lo alto del cielo, una figura cabalga en un carro; se trata de la Venus que aparece más adelante en la historia, o de Apolo o Sol, que representa el amanecer. Venus está sentada sobre una roca cubierta con un rico mantel con bordes y botones de oro (no es una chaqueta militar, como se piensa a veces)[3] Adonis tiene un cuerno colgando del cinturón; su vestimenta es clásica, tomada de esculturas romanas[4].
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La composición de Venus y Adonis del artista renacentista veneciano Tiziano ha sido pintada varias veces, por el propio Tiziano, por sus ayudantes de taller y por otros. En total, hay unas treinta versiones que pueden datar del siglo XVI, y la desnudez de Venus es sin duda la causa de su popularidad[1]. No está claro cuál de las versiones que se conservan, si es que hay alguna, es la original o la principal, y se discute el grado de participación del propio Tiziano en las versiones que se conservan. Sólo existe una fecha precisa para una versión, la del Prado de Madrid, documentada en la correspondencia entre Tiziano y Felipe II de España en 1554. Sin embargo, parece ser una repetición posterior de una composición pintada por primera vez mucho antes, posiblemente ya en la década de 1520.
La versión del Prado está ambientada al amanecer y muestra al joven Adonis alejándose de Venus, su amante. Lleva una lanza de plumas o “dardo”, un arma que se utilizaba a menudo en la caza en el siglo XVI[2] Las correas de sus tres sabuesos se enrollan en su brazo a la derecha. Bajo los árboles, detrás de ellos, a la izquierda, Cupido duerme con su arco y su carcaj de flechas colgados de un árbol; no es momento para el amor. En lo alto del cielo, una figura cabalga en un carro; se trata de la Venus que aparece más adelante en la historia, o de Apolo o Sol, que representa el amanecer. Venus está sentada sobre una roca cubierta con un rico mantel con bordes y botones de oro (no es una chaqueta militar, como se piensa a veces)[3] Adonis tiene un cuerno colgando del cinturón; su vestimenta es clásica, tomada de esculturas romanas[4].
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