Bartolome bermejo museo del prado
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En la perfecta muestra del Museo Nacional del Prado sobre Bartolomé Bermejo nos encontramos con un artista que seduce a la vez que confunde. Elías Tormo, que escribió la primera monografía sobre el pintor español del siglo XV en 1926, confesó: “Apenas sabemos nada”. Aunque los estudios posteriores -incluida esta exposición- revelan mucho, gran parte de los datos sobre Bermejo siguen siendo especulativos. Su educación y mecenazgo son incompletos. Tenía una movilidad inusual, posiblemente reflejo de un carácter inquieto y malhumorado, pero nadie está seguro. Es poco probable que saliera de España. Las gotas de arte exterior que le llegaban, a menudo flamencas, las absorbía y las convertía en algo único.
Ese “algo único” suscita una pregunta mayor. ¿Por qué Bermejo parece tan moderno? Hay muchas estrellas en la exposición, pero el tamaño y el deslumbramiento de su Santo Domingo de Silos entronizado como obispo (1474-77) lo convierten en el plato principal de un suntuoso festín. La muestra no es enorme -unas 30 piezas-, pero abarca muchos temas en un marco amplio. El Santo Domingo de Silos, sin embargo, es extraordinario.
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El mundialmente conocido Museo del Prado de Madrid presentó el lunes su nueva exposición con las obras de un pintor español del siglo XV poco conocido, Bartolomé Bermejo, uno de los maestros del arte religioso bajomedieval en el país mediterráneo.
“Bermejo es una figura monumental relativamente desconocida para el gran público, pero que puede compararse con los grandes maestros internacionales del Quattrocento, como Jan Van Eyck”, dijo el comisario de la muestra, Joan Molina, durante la presentación a la prensa.
El pintor, que nació en torno a 1440 como Bartolomé de Cárdenas y recibió el sobrenombre de Bermejo (que significa “rojizo”, en referencia al color de su pelo), tuvo que superar las dificultades que le planteaba su origen judío en una época en la que el antisemitismo rampante y el fanatismo cristiano celoso estaban en su apogeo en la Península Ibérica.
De hecho, en 1492 (una década antes de la muerte de Bermejo), los Reyes Católicos proclamaron el Decreto de la Alhambra que ordenaba la expulsión de todos los judíos practicantes de los reinos de Castilla y Aragón, mientras que el rey Manuel I de Portugal hizo lo mismo cuatro años después.
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El mundialmente conocido Museo del Prado de Madrid presentó el lunes su nueva exposición con las obras de un pintor español del siglo XV poco conocido, Bartolomé Bermejo, uno de los maestros del arte religioso bajomedieval en el país mediterráneo.
“Bermejo es una figura monumental y relativamente desconocida para el gran público, pero se puede comparar con los grandes maestros internacionales del Quattrocento, como Jan Van Eyck”, dijo el comisario de la exposición, Joan Molina, durante la presentación a la prensa.
De hecho, en 1492 (una década antes de la muerte de Bermejo), los Reyes Católicos proclamaron el Decreto de la Alhambra que ordenaba la expulsión de todos los judíos practicantes de los reinos de Castilla y Aragón, mientras que el rey Manuel I de Portugal hizo lo mismo cuatro años después.
El tema de la identidad -una lucha constante para los miles de judíos sefardíes que decidieron convertirse para permanecer en su tierra- da vigencia a la exposición, según el director del Prado, Miguel Falomir.
ilustración 2
Bartolomé Bermejo (hacia 1440-hacia 1501) es uno de los pintores más sorprendentes y fascinantes del siglo XV en la Península Ibérica. Adaptando el nuevo modelo pictórico establecido por los maestros flamencos a sus propias necesidades, combinó una esmerada técnica naturalista con una extraordinaria habilidad para reinterpretar temas y composiciones tradicionales. Estas habilidades quedan patentes en las casi treinta obras que componen su pequeño pero selecto corpus, reunidas por primera vez en una excepcional exposición organizada por el Museo Nacional del Prado y el Museu Nacional d’Art de Catalunya.
Este libro, publicado con motivo de la exposición, presenta los resultados de la investigación realizada durante más de tres años por un grupo de especialistas. Su trabajo en archivos, bibliotecas y centros de restauración y, por supuesto, el examen de primera mano de los propios cuadros les ha permitido no sólo elaborar un nuevo catálogo razonado de este artista español, sino también revelar nuevos aspectos de su personalidad, técnica pictórica y aportaciones iconográficas.
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