ArtStop: 26 de junio de 2014: Sánchez Cotán
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Bodegón, copas y jarrones. Pintura de Francisco de Zurbarán (1598 – 1664), 1635. Óleo sobre lienzo. Dim: 0,46 X 0,84m. Madrid, Museo del Prado. – Bodegón, copas y jarrones. Pintura de Francisco de Zurbarán (1598 – 1664), 1635. Óleo sobre lienzo. 0,46 X 0,84 m. Museo del Prado, Madrid
Bodegón, copas y jarrones. Pintura de Francisco de Zurbarán (1598 – 1664), 1635. Óleo sobre lienzo. Medidas: 0,46 X 0,84 m. Madrid, Museo del Prado. – Bodegón, copas y jarrones. Pintura de Francisco de Zurbarán (1598 – 1664), 1635. Óleo sobre lienzo. 0,46 X 0,84 m. Museo del Prado, Madrid
Impreso y/o digital / eBook, incluso para su uso en bases de datos académicas en línea. Uso único dentro del libro. Cualquier tamaño. Libro académico, comercial o autopublicado. Un solo idioma. Un solo territorio para el comercio; global para el mundo académico. Tirada de 1500 ejemplares. 5 años
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El Museo de Arte de San Diego alberga una sólida colección de arte español, que incluye obras de El Greco, Juan Sánchez Cotán, Francisco de Zurbarán y muchos más. Le invitamos a explorar el arte español a través de la colección del Museo.
¿Cómo consiguieron los escultores que ésta y otras estatuas españolas del siglo XVII tuvieran un aspecto tan realista? Conozca el estilo escultórico español de gran naturalismo y cómo se muestra en esta escultura, San Diego de Alcalá de Pedro de Mena, en este episodio del podcast El minuto de la obra maestra del Museo.
¿Qué es lo que hace brillar a esta gran fuente de servir y cómo viajó el secreto comercial desde el Irak medieval hasta la España del siglo XVI y más allá? Conozca la fascinante historia de esta técnica estrechamente guardada, llamada lustre, en este episodio del podcast Masterpiece Minute.
Domenikos Theotokopoulos (alias El Greco; Kryiakos Theotokopoulos). La Adoración de los Pastores, ca. 1576-1577. Óleo sobre cobre. Adquisición del museo y regalo de Anne R. y Amy Putnam, por intercambio. 1990.104.
¿Cómo empezó el maestro español El Greco y cómo creó su estilo característico? Conozca a El Greco y la importancia de este óleo sobre cobre, La adoración de los pastores, en este episodio del podcast Masterpiece Minute.
El Museo Nacional del Prado: Una colección de 200 obras de arte #3
Zurbarán fue un pintor extremeño que trabajó durante el llamado “Siglo de oro” de España. En 1629 se trasladó a Sevilla, donde se encontró con la hostilidad del gremio de pintores liderado por Alonso Cano, ya que se negó a presentarles una “obra maestra” que le hiciera merecedor del título de “Maestro Pintor”, como era costumbre en dichos gremios.
Sus principales clientes en Sevilla fueron los monasterios, lo que le llevó a ser conocido como el “pintor de los monjes”. Los temas de muchos de sus cuadros son frailes dominicos, franciscanos y mercedarios. Como artista, es conocido por la sencillez de su composición, la belleza de sus colores -sobre todo los blancos- y su habilidad para representar diferentes texturas, como la lana, la seda, el metal o la cerámica.
Este bodegón es extremadamente sencillo, como era habitual en Zurbarán. Quizá sea ésta la clave de su atractivo. Cuatro vasijas se sitúan en fila sobre un fondo negro, a la manera tenebrista. Lo que más destaca es la forma en que ha resaltado las diferentes cualidades de cada objeto. La fuente de luz cae desde el lado izquierdo sobre todas las macetas, haciendo que se distingan sus diferentes formas y materiales. El pintor ha utilizado el bodegón para mostrar su habilidad técnica y su talento para pintar cosas con un realismo impresionante, de una manera que recuerda a los pintores hiperrealistas de hoy, como el español Antonio López.
Vogue y Zurbarán un verano de arte, Museo Thyssen
“Nada ilustra mejor la rica tradición artística y cultural de España que el Prado, uno de los mejores museos del mundo”, dijo el presidente de BBVA Compass, Manolo Sánchez. “Por ello, BBVA Compass aprovechó la oportunidad de patrocinar esta exposición. Como parte del Grupo BBVA, que tiene su sede en España, estamos orgullosos de ayudar a traerla al Museo de Bellas Artes de Houston, y entusiasmados de que la ciudad conozca a algunos de los mejores pintores de Europa”.
Retratos excepcionales, escenas mitológicas, pinturas devocionales y bodegones de artistas como El Greco, Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán ejemplifican el esplendor del Siglo de Oro español, cuando el imperio estaba en el cenit de su poder mundial, y ofrecen una visión de la vida cortesana bajo el expansionismo de los Habsburgo (1516-1700) y posteriormente de los monarcas Borbones (1700-1808), que introdujeron la Ilustración en España. El uso del retrato y de los temas mitológicos como expresión del poder real; el papel de la imaginería religiosa en la pintura; y el simbolismo empleado en las naturalezas muertas para defender las virtudes de una sociedad civil son factores que influyen en el desarrollo de la pintura española durante esta época.
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