David y goliat caravaggio museo del prado

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David con la cabeza de Goliat es un cuadro del artista barroco italiano Caravaggio. Se encuentra en la Galería Borghese de Roma[1]. El cuadro, que formaba parte de la colección del cardenal Scipione Borghese[a] en 1650,[3] se ha fechado en 1605 y en 1609-1610, aunque los estudiosos más recientes se inclinan por la primera fecha[4].

La inspiración inmediata de Caravaggio fue una obra de un seguidor de Giorgione, de hacia 1510, pero Caravaggio capta el drama con mayor eficacia al hacer que la cabeza cuelgue de la mano de David y gotee sangre, en lugar de estar apoyada en una cornisa[1] La espada en la mano de David lleva una inscripción abreviada H-AS OS; se ha interpretado como una abreviatura de la frase latina humilitas occidit superbiam (“la humildad mata el orgullo”)[1].

La decisión de representarlo pensativo en lugar de jubilado crea un vínculo psicológico inusual entre él y Goliat. Este vínculo se complica aún más por el hecho de que Caravaggio se ha representado a sí mismo como Goliat, mientras que el modelo de David es il suo Caravaggino (“su propio pequeño Caravaggio”). Lo más probable es que se refiera a Cecco del Caravaggio, asistente del artista en el estudio de Roma unos años antes, registrado como el niño “que yacía con él”. No se conocen retratos independientes de Cecco, por lo que la identificación es imposible de verificar, pero “[una] intimidad sexual entre David/modelo y Goliat/pintor parece una conclusión ineludible, sin embargo, dado que Caravaggio hizo que la espada de David pareciera proyectarse hacia arriba, sugestivamente, entre sus piernas y en un ángulo que se hace eco de la vinculación diagonal de la mirada del protagonista con su víctima. “[6] Otra posibilidad, basada en el retrato de Caravaggio realizado por Ottavio Leoni, es que se trate de un doble autorretrato. El joven Caravaggio (su pequeño Caravaggio) sostiene con nostalgia la cabeza del Caravaggio adulto. El comportamiento salvaje y desenfrenado del joven Caravaggio había destruido esencialmente su vida de adulto, y reflexiona con un hermetismo familiar sobre su propia condición en un cuadro de tema religioso relacionado.

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David con la cabeza de goliat (c. 1600) de caravaggio

Representa el momento inmediatamente posterior a la victoria del pueblo de Israel sobre los filisteos en el que el joven pastor David mató al gigante Goliat. Caravaggio no retrata a David como un héroe, sino como un joven de aspecto sereno cuya tensión sólo es delatada por el puño cerrado de su mano izquierda. Las figuras están comprimidas en un espacio claustrofóbico y parecen emerger de un fondo oscuro. El efecto dramático se ve acentuado por la paleta limitada y el uso de la luz para dar volumen a los cuerpos y establecer intensos contrastes con la sombra. Aunque la atribución de esta obra ha sido controvertida, en la actualidad se acepta universalmente que es de Caravaggio. Caravaggio volvió a tratar este tema en sus últimos años, pero desde un enfoque muy diferente, y utilizando sus propios rasgos físicos como modelo para los de Goliat.

Caravaggio david con la cabeza de goliat

¿Qué ves? David está atando el pelo de Goliat con una cuerda después de decapitarlo. Esto le permitiría llevar la cabeza consigo y mostrarla como prueba de que mató a Goliat. David lleva una tela blanca que mete dentro de sus pantalones beige. Se inclina con su rodilla izquierda sobre los hombros del cuerpo decapitado de Goliat. David está concentrado en su tarea y no muestra ningún signo de triunfo. Parece una tarea seria y necesaria que está completando.

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A la izquierda, podemos ver la gran mano derecha del gigante. Goliat tiene una espesa cabellera rizada y una barba negra. También podemos ver la herida en su frente, donde la piedra de la honda de David le golpeó. Caravaggio creó un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad para resaltar las partes importantes del cuerpo en esta pintura. La pierna derecha, la espalda y los brazos de David están en la luz, al igual que la cabeza, los hombros y la mano derecha de Goliat.

Historia: La fecha exacta en que Caravaggio pintó esta obra no está clara, pero los expertos creen que la creó entre 1596 y 1600. El cuadro fue llevado a España después de que Caravaggio lo terminara. Allí tuvo un gran impacto en los artistas españoles de la época. Este cuadro está basado en la historia bíblica de David y Goliat de 1 Samuel 17. Sin embargo, esta historia no menciona que David utilizara una cuerda para atar el pelo de Goliat. Se trata de una interpretación libre de la historia bíblica por parte de Caravaggio.

Juegos de cabeza: david victorioso sobre goliat” de caravaggio

David con la cabeza de Goliat es un cuadro del artista barroco italiano Caravaggio. Se encuentra en la Galería Borghese de Roma[1]. El cuadro, que formaba parte de la colección del cardenal Scipione Borghese[a] en 1650,[3] se ha fechado en 1605 y en 1609-1610, aunque los estudiosos más recientes se inclinan por la primera fecha[4].

La inspiración inmediata de Caravaggio fue una obra de un seguidor de Giorgione, de hacia 1510, pero Caravaggio capta el drama con mayor eficacia al hacer que la cabeza cuelgue de la mano de David y gotee sangre, en lugar de estar apoyada en una cornisa[1] La espada en la mano de David lleva una inscripción abreviada H-AS OS; se ha interpretado como una abreviatura de la frase latina humilitas occidit superbiam (“la humildad mata el orgullo”)[1].

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La decisión de representarlo pensativo en lugar de jubilado crea un vínculo psicológico inusual entre él y Goliat. Este vínculo se complica aún más por el hecho de que Caravaggio se ha representado a sí mismo como Goliat, mientras que el modelo de David es il suo Caravaggino (“su propio pequeño Caravaggio”). Lo más probable es que se refiera a Cecco del Caravaggio, asistente del artista en el estudio de Roma unos años antes, registrado como el niño “que yacía con él”. No se conocen retratos independientes de Cecco, por lo que la identificación es imposible de verificar, pero “[una] intimidad sexual entre David/modelo y Goliat/pintor parece una conclusión ineludible, sin embargo, dado que Caravaggio hizo que la espada de David pareciera proyectarse hacia arriba, sugestivamente, entre sus piernas y en un ángulo que se hace eco de la vinculación diagonal de la mirada del protagonista con su víctima. “[6] Otra posibilidad, basada en el retrato de Caravaggio realizado por Ottavio Leoni, es que se trate de un doble autorretrato. El joven Caravaggio (su pequeño Caravaggio) sostiene con nostalgia la cabeza del Caravaggio adulto. El comportamiento salvaje y desenfrenado del joven Caravaggio había destruido esencialmente su vida de adulto, y reflexiona con un hermetismo familiar sobre su propia condición en un cuadro de tema religioso relacionado.