El descendimiento museo del prado
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el descendimiento de la cruz rembrandt
La obra de este artista anónimo de la primera mitad del siglo XV se caracteriza por el uso de recursos estilísticos del gótico internacional en la composición de sus cuadros. El formato alargado y estrecho sugiere que la tabla pudo formar parte de un tríptico o díptico en el que el artista aprovechó su forma para representar la cruz y organizar el espacio de la cara frontal. Así, vemos a José de Arimatea y a Nicodemo en el nivel superior, bajando el cuerpo de Cristo de la cruz, mientras que en la zona inferior izquierda se representa a la Virgen con San Juan y las Santas Mujeres y en la derecha, a un grupo de hombres elegantemente vestidos. El sufrimiento de la Virgen es el motivo principal de la parte inferior del panel, reflejando los relatos de sus desmayos que se encuentran en los textos religiosos. El tema del reverso de la tabla es inusual: Cristo, camino del Calvario, mira a una monja que camina detrás de él, también con una cruz. El tema procede de un poema bajomedieval de principios del siglo XV que se incluye en la parte inferior de la composición.
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Van der Weyden, pintor flamenco del siglo XV, es conocido por sus figuras de gran realismo. El Descendimiento de la Cruz, que se considera su obra maestra, fue encargado por el Gremio de Ballesteros de la ciudad de Lovaina, en Bélgica. En su honor, el artista incorporó pequeñas ballestas en la decoración gótica de las esquinas. Posteriormente, esta obra pasó a la colección del rey Felipe II de España, en el Escorial, y se convirtió en uno de los cuadros favoritos del monarca.
Las figuras son muy grandes, lo que no es habitual en el arte flamenco, y la composición está muy estudiada. El artista colocó las figuras erguidas en el fondo, en contraste con la figura de Cristo, que está casi horizontal y paralela a la Virgen María, que no puede soportar su gran dolor y se ha derrumbado y desmayado.
Si observas a la Virgen María, verás que el color pálido de su rostro es muy diferente al de Jesús muerto. ¿Te has dado cuenta de que las figuras de San Juan y María Magdalena hacen el mismo movimiento, pero en direcciones opuestas? Como si fueran un par de paréntesis, están rodeando la escena.
análisis de la deposición de rogier van der weyden
Es 1435 y Rogier van der Weyden (1399/1400?-1464) deja su ciudad natal francesa de Tournai, donde había sido aprendiz de Robert Campin, para embarcarse en una nueva vida en Bruselas junto a su esposa belga y su joven hijo Pierre. Aquí pintará La deposición de Cristo, una de las joyas de la corona del Museo del Prado de Madrid. Es emocionante ver este exquisito cuadro flanqueado por otras obras maestras del artista, en un mismo lugar por primera y quizá única vez, a saber, la Madonna de Durán, el tríptico de los Siete Sacramentos de Amberes y la extraordinaria y recientemente restaurada Crucifixión de Escorial/Scheut.
Poco después de llegar a Bruselas y en un momento crucial de su carrera, Van Der Weyden recibe el encargo de pintar un tríptico de altar. Y es esta obra la que marcará el fin de todo lo anterior en el arte flamenco. “La mejor pintura del mundo”, concluyeron los consejeros del rey Felipe II de España, un sentimiento del que se hicieron eco tanto sus contemporáneos como las sucesivas generaciones de expertos.
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El Descendimiento de la Cruz (o Deposición de Cristo, o Descendimiento de Cristo de la Cruz) es una pintura sobre tabla del artista flamenco Rogier van der Weyden creada hacia 1435, actualmente en el Museo del Prado, Madrid. Cristo crucificado es bajado de la cruz, con su cuerpo sin vida sostenido por José de Arimatea y Nicodemo.
La fecha de hacia 1435 se estima por el estilo de la obra y porque el artista adquirió riqueza y fama en esa época, probablemente por el prestigio que le proporcionó esta obra maestra. Fue pintada al principio de su carrera, poco después de terminar su aprendizaje con Robert Campin, y muestra la influencia del pintor mayor, más notable en las duras superficies esculpidas, los rasgos faciales realistas y los vivos colores primarios, principalmente rojos, blancos y azules. La obra fue un intento autoconsciente de Van der Weyden de crear una obra maestra que estableciera una reputación internacional. Van der Weyden colocó el cuerpo de Cristo en la forma de T de una ballesta para reflejar el encargo del gremio de arqueros de Lovaina (Schutterij) para su capilla Onze-Lieve-Vrouw-van-Ginderbuiten (Notre-Dame-hors-les-Murs).
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