▷ El triunfo de la muerte museo del prado

el tríptico de haywain – hieronymus bosch

Unos pocos árboles sin hojas adornan unas colinas que, por lo demás, están desprovistas de vegetación; los peces se pudren en las orillas de un estanque atestado de cadáveres. El historiador de arte James Snyder subraya la “tierra calcinada y estéril, desprovista de toda vida hasta donde alcanza la vista”[1] En este escenario, legiones de esqueletos avanzan sobre los vivos, que huyen aterrorizados o intentan en vano defenderse. En primer plano, los esqueletos transportan un carro lleno de calaveras; en la esquina superior izquierda, otros tocan la campana que significa el toque de difuntos del mundo. La gente es conducida a una trampa en forma de ataúd decorada con cruces, mientras un esqueleto a caballo mata a la gente con una guadaña. Este es uno de los cuatro caballos montados por esqueletos que aparecen en el cuadro, aludiendo quizás a los Cuatro Jinetes del Apocalipsis. El cuadro representa a personas de diferentes orígenes sociales -desde campesinos y soldados hasta nobles, pasando por un rey y un cardenal- a las que la muerte arrebata indiscriminadamente[4].

Un esqueleto parodia la felicidad humana tocando un organillo mientras las ruedas de su carro aplastan a un hombre como si no fuera nada. Una mujer ha caído en el camino del carro de la muerte; tiene un hilo delgado que está a punto de ser cortado por las tijeras en su otra mano -la interpretación de Bruegel de Atropos-. Cerca de ella, otra mujer que se encuentra en el camino del carro, sostiene en su mano un huso y una rueca, símbolos clásicos de la fragilidad de la vida humana -otra interpretación de Bruegel de Clotho y Lachesis-; un perro hambriento mordisquea la cara de un niño muerto que ella sostiene. Justo al lado, un cardenal es ayudado hacia su destino por un esqueleto que lleva burlonamente el sombrero rojo, mientras que los barriles de monedas de oro y plata de un rey moribundo son saqueados por otro esqueleto; ajeno al hecho de que un esqueleto le advierte con un reloj de arena vacío de que su vida está a punto de agotarse literalmente, los últimos pensamientos del insensato y avaro monarca le siguen obligando a echar mano de sus inútiles y vanas riquezas, haciéndole olvidar el arrepentimiento. En el centro, un peregrino religioso despierto es degollado por un ladrón-esqueleto por su bolsa de dinero; por encima del asesinato, los pescadores-esqueleto atrapan a la gente en una red.

jeroen bosch “vida de un maestro” completo

Unos pocos árboles sin hojas adornan unas colinas que, por lo demás, están desprovistas de vegetación; los peces se pudren en las orillas de un estanque atestado de cadáveres. El historiador de arte James Snyder destaca la “tierra calcinada y estéril, desprovista de toda vida hasta donde alcanza la vista”[1] En este escenario, legiones de esqueletos avanzan sobre los vivos, que huyen aterrorizados o intentan en vano defenderse. En primer plano, los esqueletos transportan un carro lleno de calaveras; en la esquina superior izquierda, otros tocan la campana que significa la muerte del mundo. La gente es conducida a una trampa en forma de ataúd decorada con cruces, mientras un esqueleto a caballo mata a la gente con una guadaña. Este es uno de los cuatro caballos montados por esqueletos que aparecen en el cuadro, aludiendo quizás a los Cuatro Jinetes del Apocalipsis. El cuadro representa a personas de diferentes orígenes sociales -desde campesinos y soldados hasta nobles, pasando por un rey y un cardenal- a las que la muerte arrebata indiscriminadamente[4].

el triunfo de la muerte, de pieter bruegel el viejo

Es una de las obras maestras de Brueghel cuando estaba en la cima de su carrera. Es moralista y mantiene los principios estéticos de los Países Bajos, describiendo las anécdotas con detalle. La escena representa el triunfo de la Muerte sobre todo lo mundano, simbolizándolo con un gran ejército de esqueletos que arrasa la Tierra. Todas las clases sociales están incluidas, sin que el poder o la devoción puedan salvarlas. Se trata de la Danza de la Muerte, un tema típico de la literatura medieval y frecuentemente utilizado por los artistas nórdicos.

El cuadro tiene un tono marrón rojizo que contribuye a crear un aspecto infernal. La abundancia de escenas y el tema moralizante están influenciados por El Bosco. El cuadro perteneció a la reina Isabel de Farnesio, que lo conservó en el Palacio de La Granja en 1745.

pieter bruegel – el cuadro del apocalipsis zombi de 1562

Obra(s) de arte En el punto de mira, Noticias de arte, Historia del arte 8 de junio de 2018 Andrey V. Probablemente uno de los cuadros más icónicos y aterradores jamás realizados, El triunfo de la muerte de Pieter Bruegel el Viejo no es para los pusilánimes. Fechado hacia 1562, se encuentra entre las obras de arte más aterradoras de su época, y los siglos posteriores no han visto su declive en ese sentido. De hecho, hasta los Desastres de la Guerra de Goya (1810-20) no hubo nada en el arte europeo equivalente a la salvaje representación del infierno en la Tierra de esta obra.

En la actualidad, El triunfo de la muerte se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, justo enfrente de El jardín de las delicias de El Bosco. Dado que Bruegel era considerado por sus contemporáneos como “el segundo Bosco”, estos dos cuadros son compañeros idóneos.

Dado que esta obra maestra ha sido recientemente restaurada con éxito, hemos decidido que es un buen momento para conocer mejor la que es, con diferencia, la obra de arte más importante asociada al enigmático Pieter Bruegel el Viejo.