Galeria de arte contemporaneo barcelona
Contenidos
museo de historia de barcelona
Barcelona tiene una de las escenas artísticas más vibrantes de Europa, como demuestran establecimientos tan conocidos como el Museo Picasso o el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Pero aunque éstos son ideales para apreciar la historia del arte, también hay varias galerías de arte contemporáneo más pequeñas en Barcelona.
Estas galerías, igualmente interesantes, se han hecho famosas por su nueva visión del arte, así como por ser interesantes puntos de encuentro para los entusiastas del arte y los coleccionistas. Desde exposiciones contemporáneas limitadas hasta locales que acogen eventos cosmopolitas, estos son algunos de los lugares más conocidos para los amantes del arte que buscan algo distinto a las grandes galerías turísticas de Barcelona.
La Galería Mayoral se especializa en los grandes maestros internacionales del siglo XX, así como en artistas asociados a España y Cataluña, como Miró, Picasso y Dalí. Más que una simple pieza de exposición, cada creación tiene un propósito y es el resultado de un intenso proceso de investigación y documentación.
pequeñas galerías barcelona
¿Busca un museo de arte en Barcelona? Con más de 70 museos y espacios expositivos diferentes, todo el mundo en esta importante ciudad cultural puede encontrar algo a su gusto. El amante del arte contemporáneo encontrará museos de todas las formas y tamaños; desde el arte digital a la arquitectura y desde el pixel art al diseño ornamental. Un repaso a, desde nuestro punto de vista, los 10 mejores museos de arte contemporáneo de Barcelona.
El MACBA es una institución abierta con el arte contemporáneo como principal difusión. El edificio del museo fue diseñado por el artista y arquitecto estadounidense Richard Meier. El museo contiene obras de, entre otros, Marcel Duchamp, Keith Haring, Roy Lichtenstein, Joan Miró, Rineke Dijkstra, Pablo Picasso y Andy Warhol. El museo organiza una nueva exposición cada tres o cuatro meses.
La Fundació Joan Miró es un museo de arte moderno, construido según los planos del arquitecto Josep Lluís Sert y ampliado en 1988 por Jaume Freixa. La colección comprende la obra gráfica casi completa del artista español Joan Miró y obras de otros artistas modernos, como Alexander Calder, Mark Rothko y Marcel Duchamp.
museu nacional d’art de catalunyamuseo en barcelona, españa
Una de las obras de arte contemporáneo más famosas del mundo son las latas de sopa Campbell del artista Andy Warhol. Símbolo del movimiento Pop Art, la pieza ilustra la cultura consumista y los medios de comunicación de masas en la sociedad estadounidense. Además, el estilo característico de Warhol es visible en su obra. A través de la repetición del objeto representado, el artista refleja su crítica a la sociedad consumista y su interminable ciclo de producción y consumo.
Con una altura de 30 metros y en forma de araña, Maman es una obra escultórica icónica de Louise Bourgeois. Existen varias versiones de la pieza, creadas con diversos materiales. Realizada para una exposición en la Tate Modern, rinde homenaje a la madre de Bourgeois, que murió repentinamente cuando la artista tenía sólo 21 años.
Creada en el momento álgido de la carrera de Jackson Pollock, Ritmo de otoño es un ejemplo perfecto de la técnica de la pintura por goteo. Esta técnica, propia de Pollock, le hizo famoso por su originalidad. Para crear sus obras, Pollock se ponía de pie sobre su lienzo y goteaba pintura diluida sobre él, dejándola caer de forma natural. Goteaba, salpicaba, raspaba y vertía pintura sobre su lienzo. Para el artista, el movimiento y las propias pinturas impulsaban su arte. Este método único de pintar se considera la marca registrada del artista.
museu nacional d’art de catalunya
Cabello/CarcellerLos amantes perfectos. Intercambios, roces, actitudes en torno a Félix González-Torres en el contexto español El arte debía aspirar a la universalidad, que debía alejarse de lo particular, porque lo personal no era estético. Pero para González-Torres, conocedor de los feminismos, la estética era política y personal.
En 1988, en plena crisis del sida, once artistas comprometidos crearon en Nueva York el grupo de acción directa conocido como Gran Furia, con el objetivo de luchar contra la enfermedad y el estigma social que conlleva.Ir al coleccionable
En este audio se explica la obra “Sin título” de Félix González-Torres. El artista utiliza fechas y palabras clave para aludir a acontecimientos e ideas clave; por ejemplo, los primeros días de la crisis del sida, cuando en 1986 el Tribunal Supremo de EE.UU. confirmó el derecho de los estados a criminalizar los actos homosexuales.
En este programa, la heroína y la llegada del sida se presentan como contranarraciones de la España de la posdictadura, en conversación con testimonios de la época y mediante la activación de archivos domésticos, la mayoría de los cuales no son de dominio público.
Relacionados
