▷ Galeria de arte da universidade de yale louis kahn

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Galería de Arte de la Universidad de Yale, Renovación del Edificio KahnEsta renovación de la seminal Galería de Arte de Yale de Louis Kahn restablece las intenciones de diseño del arquitecto, invierte las intervenciones pasadas y actualiza los sistemas estructurales y ambientales obsoletos, proporcionando al campus y a New Haven un recurso educativo y cultural diseñado para la óptima conservación y exposición de la extensa colección.

Aclamado por su audaz geometría, su atrevido uso de la luz y el espacio y sus innovaciones estructurales y de ingeniería, el primer edificio importante de Louis Kahn alberga la colección de artes visuales de Yale. A lo largo de los años, los espacios abiertos del museo se han dividido en pequeñas galerías, aulas y oficinas. La renovación vuelve a ofrecer las vistas despejadas y llenas de luz que imaginó Kahn.

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Con la reciente reapertura del edificio Kahn de la Galería de Arte de la Universidad de Yale, esta estructura pionera está llamada a reavivar la admiración y el debate. Tras una renovación de 44 millones de dólares, esta reliquia del modernismo de mediados de siglo está preparada para adquirir una nueva relevancia en el siglo XXI.

Cuando se construyó en 1953, se consideró que se alejaba radicalmente de la tradición de la arquitectura museística estadounidense. Diseñado mientras Louis I. Kahn (1901-1974) era crítico visitante en la Escuela de Arquitectura de Yale, el edificio -el primero de los tres museos de arte que diseñó- estaba hecho de ladrillo, hormigón, vidrio y acero, con un muro sin ventanas a lo largo de su fachada más pública. El diseño de Kahn, que rompe por completo con los característicos edificios neogóticos de Yale, es igualmente célebre por sus innovaciones estructurales y de ingeniería, entre ellas, sus sistemas eléctricos y de ventilación en los tetraedros huecos de hormigón del techo, que parecen flotar por encima. Vincent Scully, catedrático emérito de Historia del Arte de la Universidad de Yale, describe la estructura de Kahn como un “simple espacio de loft organizado en torno a centros de escaleras, ascensores y servicios”.

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Este artículo examina el diseño de Louis Kahn para la Nueva Galería de Arte de Yale como un ejemplo de “construcción en el tiempo”. El novedoso diseño rompe formalmente con la entonces arquitectura libre de modernismo del campus de Yale y, sin embargo, complementa y completa las estructuras existentes de la galería de arte, a la que actuó como un añadido. La genialidad de Kahn radica en su capacidad para encontrar una solución dentro del propio problema -dentro de los edificios más antiguos-, de hecho “redescubriendo” y poniendo en práctica métodos “perdidos” de construcción en el tiempo. También podría decirse que activó las propiedades de resiliencia latentes en la galería de arte existente.

Carola Hein ha descrito con gran perspicacia el omnipresente fenómeno del cambio de las aglomeraciones urbanas, al escribir que “la estructura física de las ciudades puede formar parte de una narrativa de resiliencia”. Con este término se refiere a “aquellas historias de reconstrucción histórica… que alimentan los esfuerzos actuales y futuros para construir la resiliencia” que, a su vez, podrían integrarse en “un bucle de retroalimentación más amplio que fortalece a las comunidades” (Hein 2019). Puede decirse que esa benigna “narrativa de la resiliencia” ha sido la historia dominante del campus de la Universidad de Yale durante el último siglo, si no más.

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Fundada en 1832, la Galería de Arte de la Universidad de Yale alberga una enciclopédica colección de arte, expuesta en tres edificios históricos en el corazón de New Haven, Connecticut. La colección de la YUAG, especialmente rica en arte del Renacimiento temprano, africano y moderno, sigue creciendo cada año gracias a las donaciones y adquisiciones.

La colección de arte de la Universidad de Yale se remonta a una donación fundacional realizada en 1718 por el funcionario de la Compañía de las Indias Orientales y primer benefactor Elihu Yale. La donación incluía una gran suma de dinero, varias cajas de libros y un Retrato del Rey Jorge I del artista británico Sir Godfrey Kneller. En el siglo siguiente, se añadieron a la colección menos de treinta y cinco obras. Pero la situación cambió en 1832, cuando el artista estadounidense John Trumbull vendió a la Universidad 28 de sus cuadros de historia y 60 retratos en miniatura. Nacido en el seno de una prominente familia política de Connecticut, Trumbull construyó su carrera artística representando los acontecimientos de la Guerra de la Independencia, de la que él mismo fue veterano. Al colocar sus cuadros en Yale, pretendía asegurar su legado artístico. También diseñó el edificio neoclásico para exponer las obras. Se abrió al público el 25 de octubre de 1832, convirtiendo a la Galería en el primer museo de arte universitario de Estados Unidos. Trumbull estipuló que él y su esposa serían enterrados bajo el edificio, y su arte serviría de monumento. Cuando el YUAG se trasladó a nuevos edificios, también lo hizo la tumba del artista, que descansa hasta hoy cerca de sus cuadros.