Las señoritas de avignon museo
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Cubismo
Les Demoiselles d’Avignon (Las señoritas de Avignon, originalmente titulada El burdel de Avignon)[2] es un óleo de grandes dimensiones creado en 1907 por el artista español Pablo Picasso. La obra, que forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno, retrata a cinco prostitutas desnudas en un burdel de la calle de Avinyó, en Barcelona, España. Cada una de las figuras está representada de forma desconcertante, y ninguna es convencionalmente femenina. Las mujeres parecen ligeramente amenazantes y están representadas con formas corporales angulosas e inconexas. La figura de la izquierda presenta rasgos faciales y vestimenta de estilo egipcio o del sur de Asia. Las dos figuras adyacentes están representadas en el estilo ibérico de la España natal de Picasso, mientras que las dos de la derecha aparecen con rasgos de máscara africana. El primitivismo étnico evocado en estas máscaras, según Picasso, le movió a “liberar un estilo artístico totalmente original de fuerza convincente, incluso salvaje”[3][4][5].
Con esta adaptación del primitivismo y el abandono de la perspectiva en favor de un plano bidimensional, Picasso se aleja radicalmente de la pintura europea tradicional. Esta obra protocubista se considera fundamental para el desarrollo temprano del cubismo y del arte moderno.
El cubismo de picasso
“Les Demoiselles d’Avignon, ¡oh, cómo me molesta este nombre!”. En un principio, Picasso quería llamar a su obra Le Bordel d’Avignon (El burdel de Avignon), y le disgustaba mucho el nombre. Se refería a la carretera que va de Avignon a Barcelona, famosa por estar repleta de prostitutas. Sin embargo, para evitar la censura de su obra, Picasso se vio obligado a cambiar el nombre por el de Les Demoiselles d’Avignon, como se conoce ahora. Esta obra era deliberadamente provocativa para la época, lo que era característico de las ambiciones del pintor y su deseo de escandalizar e inspirar al mundo del arte. Su rival, Matisse, acababa de terminar su cuadro La alegría de vivir, lo que despertó en Picasso el deseo de crear algo completamente nuevo. Necesitó 9 meses de reflexión artística, varios intentos y numerosos bocetos para crear Les Demoiselles d’Avignon. En un principio, el pintor había previsto que las mujeres cuidaran de dos personajes masculinos: un marinero y un estudiante. Sin embargo, en la versión final eliminó estas figuras, centrándose en cambio en la forma femenina desnuda y transformando así a quienes la contemplan en mirones.
Las señoritas de avignon significado
Les Demoiselles d’Avignon supone una ruptura radical con la composición y la perspectiva tradicionales de la pintura. Representa a cinco mujeres desnudas compuestas por planos astillados cuyos rostros se inspiran en la escultura ibérica y las máscaras africanas. El espacio comprimido que habitan parece proyectarse hacia delante en fragmentos irregulares, mientras que una rodaja de melón en el bodegón de la parte inferior de la composición se tambalea sobre un tablero de mesa volcado. Picasso desveló el monumental cuadro en su estudio de París tras meses de revisión. El Avignon del título de la obra es una referencia a una calle de Barcelona famosa por sus burdeles.
Esta obra es tan incómoda de mirar como imposible de apartar la vista. Ningún otro cuadro en la historia del arte occidental se enfrenta al espectador de forma tan audaz y descarada. Tres de los cinco protagonistas desnudos miran hacia fuera, atrapándonos con sus miradas, del mismo modo que el complicado espacio del cuadro, poblado de cuerpos que simultáneamente presionan y se alejan de su superficie, nos atrae. Las convenciones pictóricas quedan desterradas y las nociones idealizadas de belleza se desechan. Los rasgos de las dos figuras de la derecha, que parecen máscaras, se relacionan a menudo con la visita de Picasso, a mitad de su trabajo en el cuadro, al Musée d’Ethnographie du Trocadéro de París, el primer museo antropológico de la ciudad. Allí tuvo un encuentro epifánico con el arte africano y oceánico, que influyó en el feroz antinaturalismo de la obra: el grado de resistencia de las figuras representadas a las normas miméticas.
La mujer que llora
Les Demoiselles d’Avignon (Las señoritas de Avignon, originalmente titulada El burdel de Avignon)[2] es un óleo de grandes dimensiones realizado en 1907 por el artista español Pablo Picasso. La obra, que forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno, retrata a cinco prostitutas desnudas en un burdel de la calle de Avinyó, en Barcelona, España. Cada una de las figuras está representada de forma desconcertante, y ninguna es convencionalmente femenina. Las mujeres parecen ligeramente amenazantes y están representadas con formas corporales angulosas e inconexas. La figura de la izquierda presenta rasgos faciales y vestimenta de estilo egipcio o del sur de Asia. Las dos figuras adyacentes están representadas en el estilo ibérico de la España natal de Picasso, mientras que las dos de la derecha aparecen con rasgos de máscara africana. El primitivismo étnico evocado en estas máscaras, según Picasso, le movió a “liberar un estilo artístico totalmente original de fuerza convincente, incluso salvaje”[3][4][5].
Con esta adaptación del primitivismo y el abandono de la perspectiva en favor de un plano bidimensional, Picasso se aleja radicalmente de la pintura europea tradicional. Esta obra protocubista se considera fundamental para el desarrollo temprano del cubismo y del arte moderno.
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