Louis kahn galeria de arte universidad de yale
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Museo de arte kimbell louis kahn
La Galería de Arte de la Universidad de Yale (YUAG) es el museo de arte universitario más antiguo del hemisferio occidental[1]. Alberga una importante colección enciclopédica de arte en varios edificios interconectados en el campus de la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Aunque abarca todas las culturas y períodos, la galería hace hincapié en la pintura italiana temprana, la escultura africana y el arte moderno.
La galería se fundó en 1832, cuando el patriota-artista John Trumbull donó más de 100 cuadros de la Revolución Americana al Yale College y diseñó la Picture Gallery original[2][3] Este edificio, en el Old Campus de la universidad, fue arrasado en 1901[4].
El Street Hall, diseñado por Peter Bonnett Wight, se inauguró como Escuela de Bellas Artes de Yale en 1866, e incluía galerías de exposición en la segunda planta. El exterior era de estilo neogótico, con un aspecto influenciado por los palacios venecianos del siglo XIII. Estos espacios son los más antiguos que aún se utilizan como parte de la Galería de Arte de la Universidad de Yale[2].
En 1928 se terminó un edificio de estilo románico toscano, diseñado por el arquitecto de Yale Egerton Swartwout. Este edificio tenía cornisas, un tejado de pizarra a dos aguas y grandes ventanales situados dentro de arcos de piedra, y estaba conectado al Street Hall por un puente cerrado sobre High Streeet. Pasaría a llamarse la “Vieja Galería de Arte de Yale”, en comparación con una ampliación modernista añadida un par de décadas después[2].
Edificios de louis kahn
Este artículo examina el diseño de Louis Kahn para la Nueva Galería de Arte de Yale como un ejemplo de “construcción en el tiempo”. El novedoso diseño rompe formalmente con la entonces arquitectura sin modernismo del campus de Yale y, sin embargo, complementa y completa las estructuras existentes de la galería de arte, a la que actuó como un añadido. La genialidad de Kahn radica en su capacidad para encontrar una solución dentro del propio problema -dentro de los edificios más antiguos-, de hecho “redescubriendo” y poniendo en práctica métodos “perdidos” de construcción en el tiempo. También podría decirse que activó las propiedades de resiliencia latentes en la galería de arte existente.
Carola Hein ha descrito con gran perspicacia el omnipresente fenómeno del cambio de las aglomeraciones urbanas, al escribir que “la estructura física de las ciudades puede formar parte de una narrativa de resiliencia”. Con este término se refiere a “aquellas historias de reconstrucción histórica… que alimentan los esfuerzos actuales y futuros para construir la resiliencia” que, a su vez, podrían integrarse en “un bucle de retroalimentación más amplio que fortalece a las comunidades” (Hein 2019). Puede decirse que esa benigna “narrativa de la resiliencia” ha sido la historia dominante del campus de la Universidad de Yale durante el último siglo, si no más.
Galería de arte de la universidad de yale, plano de louis kahn
Con la reciente reapertura del edificio Kahn de la Galería de Arte de la Universidad de Yale, esta estructura pionera está llamada a reavivar la admiración y el debate. Tras una renovación de 44 millones de dólares, esta reliquia del modernismo de mediados de siglo está destinada a adquirir una nueva relevancia en el siglo XXI.
Cuando se construyó en 1953, se consideró que se alejaba radicalmente de la tradición de la arquitectura museística estadounidense. Diseñado mientras Louis I. Kahn (1901-1974) era crítico visitante en la Escuela de Arquitectura de Yale, el edificio -el primero de los tres museos de arte que diseñó- estaba hecho de ladrillo, hormigón, vidrio y acero, con un muro sin ventanas a lo largo de su fachada más pública. El diseño de Kahn, que rompe por completo con los característicos edificios neogóticos de Yale, es igualmente célebre por sus innovaciones estructurales y de ingeniería, entre ellas, sus sistemas eléctricos y de ventilación en los tetraedros huecos de hormigón del techo, que parecen flotar por encima. Vincent Scully, catedrático emérito de Historia del Arte de la Universidad de Yale, describe la estructura de Kahn como un “simple espacio de loft organizado en torno a la escalera, el ascensor y los centros de servicios”.
Instituto salk / louis kahn
La Galería de Arte de la Universidad de Yale (YUAG) es el museo de arte universitario más antiguo del hemisferio occidental[1]. Alberga una importante colección enciclopédica de arte en varios edificios interconectados en el campus de la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Aunque abarca todas las culturas y períodos, la galería hace hincapié en la pintura italiana temprana, la escultura africana y el arte moderno.
La galería se fundó en 1832, cuando el patriota-artista John Trumbull donó más de 100 cuadros de la Revolución Americana al Yale College y diseñó la Picture Gallery original[2][3] Este edificio, en el Old Campus de la universidad, fue arrasado en 1901[4].
El Street Hall, diseñado por Peter Bonnett Wight, se inauguró como Escuela de Bellas Artes de Yale en 1866, e incluía galerías de exposición en la segunda planta. El exterior era de estilo neogótico, con un aspecto influenciado por los palacios venecianos del siglo XIII. Estos espacios son los más antiguos que aún se utilizan como parte de la Galería de Arte de la Universidad de Yale[2].
En 1928 se terminó un edificio de estilo románico toscano, diseñado por el arquitecto de Yale Egerton Swartwout. Este edificio tenía cornisas, un tejado de pizarra a dos aguas y grandes ventanales situados dentro de arcos de piedra, y estaba conectado al Street Hall por un puente cerrado sobre High Streeet. Pasaría a llamarse la “Vieja Galería de Arte de Yale”, en comparación con una ampliación modernista añadida un par de décadas después[2].
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