Museo del prado las hilanderas

las hilanderas significado

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Las Hilanderas Diego Velazquez (1599-1660/Español) Museo del Prado Madrid Diego Rodr guez de Vel zquez es una reproducción con licencia que fue impresa en papel de alta calidad que captura todos los colores vivos y detalles del original. El tamaño total del papel es de 18,00 x 24,00 pulgadas. Esta impresión está lista para ser colgada o enmarcada y sería una gran adición a la decoración de su hogar u oficina.

análisis de las hilanderas

En el fondo, el artista ha representado una escena de la mitología. La diosa Atenea, con un casco, amenaza a la tejedora Aracne, porque hizo un tapiz sobre el padre de la diosa, Júpiter, violando a la ninfa Europa en forma de toro. La diosa condena a Aracne a tejer eternamente, convertida en araña.

En la escena del primer plano, podemos ver el taller de tejido. Obsérvese la nuca de la muchacha que nos da la espalda. Recuerda a los frescos de Miguel Ángel. La chica de la falda roja, cuyo rostro apenas se ve, es una precursora del impresionismo, y la anciana en la rueca es una maravillosa representación del movimiento. El gato medio escondido es el símbolo de la paciencia de las mujeres trabajadoras.

significado de la pintura de las hilanderas

Una de las grandes obras maestras del arte europeo, Las hilanderas de Velázquez, se presenta con un nuevo marco que oculta los añadidos posteriores del siglo XVIII al lienzo y permite al visitante contemplar la composición tal y como la concibió Velázquez.

Las hilanderas o La fábula de Aracne es una de las principales composiciones de la época de madurez de Velázquez con un significado complejo. El nuevo sistema de enmarcación desarrollado por el Museo del Prado permite exponer la obra en las mejores condiciones para los visitantes. El proyecto, apoyado por American Friends of the Prado Museum gracias al patrocinio de American Express Foundation, ayuda al espectador a comprender el significado original del cuadro.

Para Javier Solana, Presidente del Patronato del Museo del Prado, el apoyo y la colaboración de instituciones como American Express Foundation y American Friends ayudan enormemente al Prado a emprender proyectos innovadores para exponer mejor estas extraordinarias colecciones al público.

En el siglo XVIII, el lienzo se amplió en todo su perímetro con bandas anchas de lienzo por encima de la composición original (el arco y la ventana abuhardillada) y bandas más delgadas en los bordes derecho, izquierdo e inferior. Este tipo de intervención era frecuente en las colecciones reales españolas, pero en el caso de Las hilanderas desvirtúa la percepción del cuadro tal y como lo concibió Velázquez. La escena del primer plano se aleja de la del fondo, convirtiendo su contenido mitológico, considerado clave para entender la obra, en una escena de género.

las hilanderas

Esta estampa forma parte de una serie editada por la Compañía para el grabado de las pinturas de los Palacios Reales, aunque sólo se publicó una vez que dicha institución dejó de estar activa. La Compañía para el grabado de las pinturas de los Palacios Reales fue una de las principales empresas de la Ilustración española durante la segunda mitad del siglo XVIII. Supervisó la reproducción de grabados de cuadros de las Colecciones Reales y sus primeros proyectos fueron llevados a cabo por Francisco de Goya, que reprodujo algunos cuadros de Velázquez en 1778, y por Juan Barcelón y Nicolás Barsanti, que reprodujeron Los trabajos de Hércules a partir del fresco que Luca Giordano había pintado entre 1777 y 1785.

El 16 de noviembre de 1789, Carlos IV autorizó la fundación de la Compañía para el grabado de pinturas de los Palacios Reales con el fin de dar a conocer la riqueza de las Colecciones Reales de forma comparable a otros países europeos. Esta empresa privada recibió la protección real y sus socios fueron nobles madrileños, entre ellos el duque de Osuna y José Nicolás de Azara, que contactaron con los grabadores franceses e italianos encargados de la tarea. En un principio, la dirección artística corrió a cargo de Manuel Salvador Carmona y Francisco Bayeu, que supervisaron respectivamente los grabados y los dibujos. Según el Plan de Suscripción de la colección, los grabados se publicaron en series de seis números, a partir de febrero de 1794. El precio para los suscriptores era de 288 reales por número, mientras que a los no suscriptores se les cobraba 360 reales. Se sacaron otras “100 estampas sin palabras” que se vendieron al doble del precio de las otras (Continuación del Memorial Literario, intructivo y curioso de la Corte de Madrid. Vol. I, [agosto], Imprenta Real, 1793, pp. 257-63).

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