Museo del prado obras de goya
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Francisco goyaspintor español
El Museo del Prado es uno de los mejores museos del mundo, con una espectacular colección de pinturas -con un total de más de 3.000-, esculturas, dibujos y grabados. El museo es visitado cada año por casi 4 millones de personas.
El museo fue fundado en 1819 bajo el mandato del rey Fernando VII y ha celebrado su 200 aniversario en 2019. El rey Borbón ha pasado a la historia como el rey más miserable de España de todos los tiempos: fue engañado por Napoleón para que dejara entrar en el país a miles de soldados franceses lo que provocó que Napoleón ocupara España durante más de 6 años. Además, fue durante Fernando VII cuando España perdió prácticamente todas sus posesiones en América, incluyendo Argentina, Venezuela, Chile, Colombia, Perú y México. Pero Fernando VII fue el responsable de fundar uno de los mejores museos del mundo.
El Museo del Prado posee la mayor y más importante colección del mundo de pinturas de Goya y Velázquez, y una fantástica colección de obras de Rubens, Tiziano, El Greco y muchos otros artistas españoles y extranjeros.
Cuadros de goya
Pero Goya no se limitó a pintar, y tras sufrir una grave enfermedad que le dejó sordo, volvió a la base de todas las artes, es decir, el dibujo. Y al igual que sus pinturas, los dibujos de Goya han atraído gran atención y elogios por sus representaciones, a menudo oscuras e irónicas, de las experiencias humanas universales y los problemas de la sociedad española contemporánea.
Puede explorar más de 160 dibujos de Goya en la NGV como parte de Goya: Dibujos del Museo del Prado. Esta exposición, exclusiva en el mundo, constituye la mayor colección de dibujos de Goya que se haya presentado nunca en Australia: le espera todo tipo de dibujos, desde los más tétricos hasta los de tiza roja, pasando por sus primeras caricaturas satíricas y sus grabados más conocidos.
Aunque muchos de sus dibujos reflejan un lado más sombrío de la humanidad, también es un lado increíblemente relatable de la humanidad, ya que muchos de los bocetos oscuros y a menudo surrealistas provocan respuestas emocionales más de 150 años después de su creación. En particular, todas las obras de Goya: Dibujos del Museo del Prado son obras creadas por encargo. En términos sencillos, eso significa que Goya las creó sin tener que apaciguar a un mecenas y, por tanto, representan sus perspectivas crudas y no adulteradas.
Museo lázaro galdiano
Francisco Goya dedicó gran parte de su carrera pictórica a los encargos reales, para pasar más tarde a actividades más independientes, como los retratos satíricos y fantasmagóricos, en tiempos de enfermedad y guerra. Su arte anuncia el advenimiento del modernismo y documenta un punto de inflexión histórico del siglo XVIII al XIX, cuando los ideales de la Ilustración y la invasión napoleónica llevaron a la monarquía española a un estado de crisis. Goya: Dibujos del Museo del Prado, que se exhibe en la NGV International, reúne más de 160 obras sobre papel que trazan la sensibilidad grotesca de Goya y cómo despliega la obscenidad para articular críticas satíricas. Estos dibujos y aguafuertes incluyen escenas de guerra, retratos de la aristocracia, de la clase trabajadora y de la brujería, la mayoría de los cuales son temas populares en el arte contemporáneo actual, creando un entorno receptivo para su práctica.
A menudo leemos la obra de Goya a través de una lente de conciencia social, alentada por la preocupación del propio Goya por los “temas políticos”, a pesar de la escenografía intensamente gótica que puebla su obra. Si bien es cierto que utilizó la sátira con fines políticos -y que ofrece valiosos documentos sobre la guerra-, es difícil ignorar la cualidad delirante de su imaginación y su correlación con la aparición de una enfermedad no identificada que le provocaba alucinaciones, así como las cicatrices psicológicas del conflicto. La inquietante cualidad textual de su práctica es, por tanto, una de sus contribuciones más importantes a la cultura visual, que a menudo eclipsa sus “virtudes” ilustradas. Nos encanta reducir el arte a una campaña presidencial (el artista bueno que cambia un mundo malo), pero es la misteriosa energía del arte -con sus fracturas, distorsiones e incoherencias- la que perdura. Hoy tendemos a medir a Goya como un buenazo. Pero, ¿cómo puede explicar esta valoración el vigor de Sopla (1797-1798), que muestra a una persona encendiendo una vela, sosteniendo a un bebé que sopla fuego con un pedo, mientras la muerte se cierne en el fondo?
Las meninas
La exposición pública será una gran ayuda para aquellos que no han podido visitar el Prado debido a las restricciones de circulación locales, provinciales y regionales durante meses. De marzo a junio del año pasado, el museo cerró sus puertas al público por primera vez desde la Guerra Civil, cuando el Prado fue bombardeado por las fuerzas franquistas. Mientras España luchaba repetidamente por contener la propagación del virus, el número de visitantes del Prado se desplomó, cayendo en dos tercios entre 2019 y 2020.
Debido al estado de alarma de seis meses en España -que se levantó a principios de este mes en la mayoría de las regiones del país-, solo los residentes locales de Madrid han podido acceder al museo. Esta iniciativa, que conmemora el Día Internacional de los Museos 2021, abre la colección del Prado al público y provoca encuentros inesperados con el arte.
Pero no es la primera vez que el Prado lleva su colección más allá de los muros del museo. A principios de los años 30 -en medio del espíritu de patrimonio colectivo que surgió durante la Segunda República Española- el Prado llevó reproducciones pintadas a tamaño natural de su colección a 170 pueblos lejanos de todo el país, acercando algunas de las obras de arte más veneradas de España a los que tenían menos acceso a ellas.
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