▷ Museo guggenheim bilbao comentario | Actualizado noviembre 2024

museo de reproducciones artísticas

¿Recuerda ese enorme edificio con un exterior plateado que parece más una instalación que un museo? No, no es el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles. El otro, en España. El Museo Guggenheim de Bilbao, así es.

Fue diseñado por el mundialmente conocido arquitecto Frank O. Gehry en 1993. Tras su finalización en 1997, el museo se abrió al público al ser inaugurado por el Rey Juan Carlos I, el entonces monarca de España. Este colosal museo ha sido el punto de discusión desde su finalización, pero tiene más que ofrecer que su inusual y orgánico diseño.

El museo alcanza una altura máxima de unos 53 metros. Mientras que la pasarela más alta está a 26 metros del suelo, esto hace que la mitad superior del museo sea inaccesible. Si se eliminara esta parte del edificio, ¡todavía se podrían exponer todas las obras de arte montadas en las paredes!

Invertir en la construcción de este museo fue un riesgo monumental teniendo en cuenta la tambaleante economía de la ciudad. Sin embargo, el Guggenheim resultó ser un éxito rotundo. Se cree que el coste de la construcción se recuperó a los tres años de la inauguración del museo. Este museo no sólo atrajo a turistas locales y extranjeros, sino que también ayudó a mejorar el negocio local con turistas que reservaban alquileres, compraban y comían en el lugar. El museo generó 500 millones de dólares de beneficios y 100 millones de dólares de impuestos.

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Todo parecía tan encantador, tan inocente. Y sin embargo, días antes de la inauguración del emocionante Museo Guggenheim Bilbao de Frank Gehry en octubre de 1997, un grupo de separatistas vascos que se hicieron pasar por jardineros plantaron una docena de granadas teledirigidas en macetas en las patas de Puppy, una escultura topiaria de 43 pies de altura de un West Highland Terrier del artista estadounidense Jeff Koons. La escultura pretendía ser un complemento ingenioso y simpático a las sensacionales curvas revestidas de titanio del museo de 100 millones de libras (164 millones de dólares) que se levanta en los viejos muelles del antiguo puerto vasco frente al turbulento Golfo de Vizcaya, a 200 metros (322 km) al norte de Madrid.

La idea de ETA (Euskadi Ta Askatasuna, o Patria Vasca y Libertad) había sido hacer estallar las granadas en la noche del 18 de octubre de 1997, destruyendo Puppy y, de paso, matando al Rey Juan Carlos I y a la Reina Sofía de España durante la ceremonia de inauguración. La policía local frustró el complot, aunque no sin un tiroteo con los “jardineros” de ETA que dejó un agente muerto.

El Guggenheim Bilbao fue acusado por sus detractores vascos de ser un símbolo del imperialismo. Pero, más que ningún otro edificio en esta región del norte de España, que lleva mucho tiempo siendo disputada, prometía traer no sólo arte y cultura, sino también inversiones y millones de visitantes a una ciudad portuaria que llevaba mucho tiempo de capa caída. ¿Funcionó? Vaya si lo hizo. Frank Gehry, el brillante y a menudo exuberante arquitecto californiano, había dado forma a un edificio que entusiasmó a gente de todo el mundo, entre ellos críticos, políticos, economistas y colegas artistas. Pagado por el gobierno vasco, generó suficientes ingresos en sus primeros cuatro años para amortizar su coste de construcción. Desde entonces, ha dado beneficios.

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“El edificio tiene que tener una presencia icónica. Tiene que ser importante, como la biblioteca, como el palacio de justicia, un lugar que tenga importancia y que haga que el artista y la comunidad comprendan la relación del arte con el mundo.” -Frank Gehry, arquitecto

“El Guggenheim de Bilbao es un objeto, por supuesto, por muy hábilmente que Gehry haya entrelazado el museo con la ciudad que lo rodea. Sin embargo, por dentro y por fuera, es una espectacular encarnación de la tensión entre los objetos y el mundo que los rodea. Dentro de estas galerías, nada neutrales, las obras de arte se verán inevitablemente envueltas en complejas relaciones con la arquitectura y entre sí. En el exterior, el diseño desborda cualquier concepción ordinaria de lo que debe ser un museo, o cualquier edificio. Al igual que la región vasca, este edificio es un lugar de fronteras disputadas”. -Herbert Muschamp, crítico de arquitectura

“Todo en el edificio niega la costumbre y la tradición. Su concepto y sus formas son tan radicales como las obras de arte contemporáneas que albergan… El contenedor y lo que contiene, el arte y la arquitectura, son una sola cosa, hechos el uno para el otro; en ningún otro lugar todas las artes se apoyan y juegan entre sí en una estética unificada que expresa tan plenamente el siglo XX. El entorno es tan importante como el arte; el conjunto es la magnífica suma de sus partes”. -Ada Louise Huxtable, crítica de arquitectura