▷ Untitled boxer obra de basquiat museo donde se encuentra

sin título

Los primeros años de la década de 1980 marcaron la deslumbrante evolución del joven prodigio neoyorquino Jean Michel Basquiat. Con poco más de veinte años, empezó a imponer su estilo urbano en la ciudad a través de oscuros murales de grafiti que acabaron plasmándose en lienzos o palés de madera. Pionero del movimiento Underground, su obra es fácilmente reconocible gracias a su grafismo claro, su fuerte temática sociopolítica y su evidente interés por la anatomía humana. Veamos algunos temas que inspiraron las diez obras más memorables de la era Basquiat.

Nacido en 1960 de madre puertorriqueña y padre haitiano, Basquiat creció en Brooklyn y se sumergió rápidamente en el mundo de las artes. Su madre alimentaba su apetito artístico y le llevaba regularmente al museo. Antes de los diez años, le fascinaba la anatomía. Sus primeras obras muestran un interés bastante sorprendente por la muerte, que se convirtió en una parte central de su arte durante toda su carrera. Sus representaciones no son tranquilizadoras, sino que invitan a la reflexión. Hay una evidente vena violenta que se transmite a través de colores brillantes impuestos sobre fondos oscuros y sombríos.

jean-michel basquiat sin título (calavera 1982)

Muchos de los cuadros de Jean-Michel Basquiat son en cierto modo autobiográficos, y Sin título puede considerarse una forma de autorretrato. La calavera se encuentra aquí entre la vida y la muerte. Los ojos son lánguidos, el rostro está hundido y la cabeza parece lobotomizada y apagada. Sin embargo, hay colores salvajes y marcas animadas que sugieren un exceso de actividad interna. Desarrollando su propia iconografía personal, en esta obra temprana Basquiat alude a la apropiación modernista de las máscaras africanas y emplea la máscara como medio para explorar la identidad. Basquiat trabajó en este cuadro durante meses -lo que se aprecia en la superficie trabajada y en las imágenes-, mientras que la mayoría de sus obras se completan con ráfagas de energía en unos pocos días. La intensidad del cuadro, que se presentó en su primera exposición individual en una galería de Nueva York, puede representar también la ansiedad de Basquiat ante las presiones para convertirse en un artista de éxito comercial.

cuánto vale un cuadro de jean-michel basquiat

Los años 1981 a 1984 fueron un breve periodo de intensa producción artística que cimentó el lugar de Jean-Michel Basquiat en el canon de la historia del arte. Basquiat, que inicialmente trabajaba bajo el nombre de SAMO y era amigo del artista Keith Haring y de la actriz Patti Astor, se convirtió en un miembro integral del círculo social del Mudd Club, el híbrido de club nocturno y galería que definió el centro de la ciudad en esa década. En 1981, el cofundador del Mudd Club, Diego Cortez, presentó al joven Basquiat de 21 años -entonces conocido sobre todo como artista callejero- en una exposición colectiva llamada “New York/New Wave”, y a partir de ahí se encaminó hacia la fama.

En 1983, Basquiat se había hecho un hueco en el pelotón del antiguo conservador del Met, Henry Geldzahler. Ese año, una discusión entre Geldzahler y el artista, publicada en la revista Interview, perfiló los ya famosos elementos clave de la obra de Basquiat: la realeza, el heroísmo y las calles. A pesar de su juventud, la agilidad creativa del artista y su perspicacia política le permitieron emerger como una fuerza importante que unificaba el arte callejero con la pintura, tendiendo de hecho un puente entre los modos que históricamente se han considerado arte alto y bajo. Cuando Basquiat murió a los 27 años, en 1988, se había convertido en uno de los principales artistas de Nueva York.

matilda andrades

A diferencia de muchos de sus cuadros posteriores, que se terminaron rápidamente, Sin título (Cabeza) (página 35) se empezó y se dejó de lado durante varios meses4 , para terminarlo más adelante en el año.5 Sólo se puede especular sobre las razones de esta vacilación, pero varias personas cercanas al artista -incluidos yo mismo y Annina Nosei, la marchante del artista en aquel momento- sospechan que este joven y poco experimentado artista dudó en terminar la obra porque le pilló desprevenido, posiblemente incluso asustado, el poder y la energía que emanaban de esta imagen inesperada. Otros tuvieron una reacción similar, más adelante, poco después de que la obra se expusiera públicamente por primera vez.

Sin título (Cabeza) muestra los dientes superiores e inferiores de la izquierda, lo que posiblemente explique la interpretación errónea de la obra como un cráneo por parte de algunos. Pero Sin título (Cabeza) también representa claramente rasgos faciales funcionales: la oreja izquierda, los dos ojos y la nariz. Incluso hay una sugerencia de pelo. Si bien el tratamiento de estos rasgos no puede calificarse de realista, tampoco están muy distorsionados o tergiversados. Más bien, la forma en que están retratados aclara la intención del artista de representar a un ser vitalmente interactivo que posee plenamente los medios para procesar los estímulos externos. Es decir, el artista también revela aspectos menos tangibles de la cabeza, como las sutiles vías neuronales que conectan los órganos sensoriales con su procesador interno. Esta preocupación por la actividad sensorial y cognitiva niega la interpretación de la cabeza como un cráneo inanimado. Lo que esta obra capta en última instancia es la fluidez entre lo externo y lo interno, los complejos procesos vivos que conectan la vista, el oído, el olfato y el conocimiento.