Analisis formal de una obra

Análisis de la escultura

Una línea es una trayectoria identificable creada por un punto que se mueve en el espacio. Es unidimensional y puede variar en anchura, dirección y longitud. Las líneas suelen definir los bordes de una forma. Las líneas pueden ser horizontales, verticales o diagonales, rectas o curvas, gruesas o finas. Conducen el ojo por la composición y pueden comunicar información a través de su carácter y dirección.

Las líneas horizontales sugieren una sensación de descanso o reposo porque los objetos paralelos a la tierra están en reposo. En este paisaje, las líneas horizontales también ayudan a dar una sensación de espacio. Las líneas delinean secciones del paisaje, que se alejan en el espacio. También implican la continuación del paisaje más allá del plano del cuadro, a la izquierda y a la derecha.

Las líneas verticales suelen comunicar una sensación de altura porque son perpendiculares a la tierra y se extienden hacia el cielo. En el interior de esta iglesia, las líneas verticales sugieren espiritualidad, elevándose más allá del alcance humano hacia el cielo.

Las líneas horizontales y verticales utilizadas en combinación comunican estabilidad y solidez. Las formas rectilíneas con ángulos de 90 grados son estructuralmente estables. Esta estabilidad sugiere permanencia y fiabilidad.

Cómo escribir un análisis de arte

El análisis formal es un tipo específico de descripción visual. A diferencia de la écfrasis, no pretende evocar la obra en la mente del lector. Se trata más bien de una explicación de la estructura visual, de la forma en que se han dispuesto ciertos elementos visuales y de su función dentro de una composición. En sentido estricto, no se considera el tema ni el contexto histórico o cultural. El análisis formal más puro se limita a lo que ve el espectador. Dado que explica cómo el ojo es conducido a través de una obra, este tipo de descripción proporciona una base sólida para otros tipos de análisis. Siempre es un ejercicio útil, incluso cuando no pretende ser un fin en sí mismo.

El crítico de arte británico Roger Fry (1866-1934) desempeñó un papel importante en el desarrollo del lenguaje del análisis formal que utilizamos hoy en día en inglés. Inspirado por el arte moderno, Fry se propuso huir de la escritura interpretativa de los victorianos como Ruskin. Quería describir lo que el espectador veía, independientemente del tema de la obra o de su impacto emocional. Basándose en parte en los estudios de finales del siglo XIX y principios del XX sobre la percepción visual, Fry esperaba aportar rigor científico al análisis del arte. Si todos los espectadores responden a los estímulos visuales de la misma manera, razonó, entonces las características esenciales de la respuesta de un espectador a una obra podrían analizarse en términos absolutos, en lugar de subjetivos o interpretativos. Este enfoque reflejaba los estudios de Fry en ciencias naturales cuando era estudiante. Aún más importantes fueron sus estudios como pintor, que le hicieron especialmente consciente de la importancia de cómo se habían hecho las cosas.17

Análisis de arte

Saber escribir un análisis formal de una obra de arte es una habilidad fundamental que se aprende en una clase de nivel de apreciación del arte. Los estudiantes de las clases de historia del arte y de nivel superior desarrollan aún más esta habilidad. Utilice esta hoja como guía cuando escriba un trabajo de análisis formal.Tenga en cuenta lo siguiente cuando analice una obra de arte. No todo se aplica a todas las obras de arte, ni siempre es útil considerar las cosas en el orden indicado. En cualquier análisis, tenga en cuenta lo siguiente: ¿Cómo y por qué es una obra de arte significativa?

Describa la obra en pocas frases. ¿Qué aspecto tiene? ¿Es una representación de algo? Diga lo que se muestra. ¿Es una abstracción de algo? Diga cuál es el tema y qué aspectos se destacan. ¿Es una obra no objetiva? Diga qué elementos predominan. Esta sección no es todavía un análisis de la obra, aunque algunos términos utilizados en la Parte III podrían emplearse aquí. Esta sección consiste principalmente en unas cuantas frases para dar al lector una idea de cómo es la obra.

Esta es la parte del trabajo en la que se va más allá de la descripción y se ofrece una conclusión y la propia opinión informada sobre la obra. Cualquier afirmación que haga sobre la obra debe basarse en el análisis de la parte III.

Documento de análisis formal

Este artículo se ha escrito para estudiantes de arte de secundaria que estén realizando un estudio crítico del arte, una anotación en un cuaderno de bocetos o un estudio de artista basado en un ensayo. Contiene una lista de preguntas para guiar a los estudiantes a través del proceso de análisis de material visual de cualquier tipo, incluidos el dibujo, la pintura, las técnicas mixtas, el diseño gráfico, la escultura, el grabado, la arquitectura, la fotografía, los textiles, la moda, etc. (la palabra “obra de arte” en este artículo lo engloba todo). Las preguntas incluyen un amplio abanico de términos artísticos especializados, lo que lleva a los estudiantes a utilizar el vocabulario específico de la materia en sus respuestas. Combina los consejos de los libros de texto de análisis del arte, así como los de los profesores de arte de los institutos que tienen experiencia de primera mano en la enseñanza de estos conceptos a los alumnos.

Casi todos los estudiantes de arte de secundaria realizan un análisis crítico del trabajo de los artistas, junto con la creación de trabajos prácticos. Observar críticamente el trabajo de otros permite a los estudiantes entender los dispositivos de composición y luego explorarlos en su propio arte.  Esta es una de las mejores maneras de que los estudiantes aprendan.

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