▷ Caracteristicas de la pintura del renacimiento

Técnicas de pintura del renacimiento

Las pinturas bizantinas y medievales representaban a los individuos con firmeza y sin emociones. El arte del Renacimiento comenzó a representar a los personajes individuales con comportamientos genuinos y a componer sus apariencias físicas reales.

Por ejemplo, en la pintura medieval de Jesús. Su aspecto y su rostro son apagados e inertes. Contrasta con el cuadro de Jesús pintado por Antonello da Messina cuando representa a Jesús en “Cristo en la Columna”. Representa a Jesús como un individuo humano con emociones.

Se acentuaba mucho más la anatomía del cuerpo humano. Leonardo Da Vinci fue considerado uno de los líderes prominentes en los ideales del naturalismo. Tanto él como Miguel Ángel llegaron a estudiar y observar el desmembramiento de cadáveres para comprender cómo se encontraban los músculos humanos debajo de la piel.

Los artistas del Renacimiento aprendieron a especializarse en sus obras añadiendo profundidad a su arte mediante la inclusión de pequeños detalles. Hacían un “punto de desaparición” o una imagen fuera de la vista con una sutileza asombrosa.

Uno de los casos más puntuales del Renacimiento de un tema no religioso fue el progresivo “Matrimonio Arnolfini” de van Eyck. Jan van Eyck utiliza su creatividad incluyendo un espejo como separador posterior del cuadro.

Características del renacimiento

Este artículo sobre la evolución de los temas en la pintura italiana del Renacimiento es una ampliación del artículo La pintura italiana del Renacimiento, para el que proporciona imágenes adicionales con comentarios. Las obras abarcadas van desde Giotto a principios del siglo XIV hasta el Juicio Final de Miguel Ángel de la década de 1530.

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Los temas que preocupaban a los pintores del Renacimiento italiano eran tanto la temática como la ejecución, es decir, lo que se pintaba y el estilo con el que se pintaba. El artista tenía mucha más libertad de tema y de estilo que el pintor medieval. Algunos elementos característicos de la pintura renacentista evolucionaron mucho durante el periodo. Entre ellos se encuentra la perspectiva, tanto en lo que se refiere a la forma de conseguirla como al efecto que se aplica, y el realismo, sobre todo en la representación de la humanidad, ya sea como elemento simbólico, retrato o narrativo.

La Flagelación de Cristo, de Piero della Francesca (arriba), muestra en una única y pequeña obra muchos de los temas de la pintura italiana del Renacimiento, tanto en lo que se refiere a los elementos de composición como a la temática. El dominio de Piero de la perspectiva y la luz es evidente. Los elementos arquitectónicos, incluido el suelo de baldosas que se complica en torno a la acción central, se combinan para crear dos espacios. El espacio interior está iluminado por una fuente de luz invisible hacia la que mira Jesús. Su ubicación exacta se puede precisar matemáticamente mediante un análisis de la difusión y el ángulo de las sombras en el artesonado. Las tres figuras que se encuentran en el exterior están iluminadas desde un ángulo diferente, tanto por la luz del día como por la luz reflejada por el pavimento y los edificios.

Arquitectura del renacimiento

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El realismo en el arte renacentista

El arte del Renacimiento se caracteriza por un cambio gradual de las formas abstractas del periodo medieval a las formas representativas del siglo XV. Los temas pasaron de ser principalmente escenas bíblicas a incluir retratos, episodios de la religión clásica y acontecimientos de la vida contemporánea. Las figuras humanas se representan a menudo en posturas dinámicas, mostrando expresión, utilizando gestos e interactuando entre sí. No son planas, sino que sugieren una masa, y a menudo ocupan un paisaje realista, en lugar de situarse sobre un fondo dorado como algunas figuras en el arte de la Edad Media. El arte renacentista del norte de Europa hacía hincapié en la precisión de los detalles como medio para conseguir una obra realista.

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Las características del arte del Renacimiento, especialmente el naturalismo, pueden encontrarse en el arte europeo del siglo XIII, pero no dominaron hasta el siglo XV. Los estudiosos han descrito tradicionalmente el comienzo del siglo XVI como la culminación del Renacimiento, cuando, principalmente en Italia, artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael hicieron un arte no sólo realista sino también complejo. Hacia 1520, el Renacimiento dio paso al Manierismo, en el que un sentido dramático impregnó un arte que de otro modo sería realista.