▷ Caracteristicas de la pintura neoclasica

venus victrix

El periodo neoclásico se considera un periodo de ilustración. Un movimiento que se aleja del renacimiento. El movimiento comenzó en Europa en el 1700 y se extendió a las colonias. Se centraba en el gobierno, la ética y la ciencia. Esto difiere del periodo anterior, que se centraba en la religión, la imaginación y las emociones. El neoclasicismo fue un renacimiento del estilo clásico pero con una nueva perspectiva. Las características del arte neoclásico incluían un estilo más limpio, formas esculpidas, un fondo poco profundo y un enfoque más realista.

El arte neoclásico se centraba más en lo real que en las ideas, como la religión, en torno a las cuales había girado el arte durante décadas. El cuadro de arriba tiene lugar en una guerra y se puede ver cómo las esculturas parecen más realistas y el caos masivo que muestra el cuadro representa el caos que tendría lugar en una guerra real.El cuadro de arriba muestra la “preparación para el futuro” con una chica dando a luz a un bebé a otras dos mujeres. Los bebés tienen alas, lo que demuestra que son la clave de nuestro futuro. El arte tiene un fondo poco profundo y un sombreado/iluminación realista. Se trata de un famoso cuadro de la época neoclásica.

características de la escultura neoclásica

El neoclasicismo europeo en las artes visuales comenzó hacia 1760 en oposición al estilo rococó, entonces dominante. La arquitectura rococó hace hincapié en la gracia, la ornamentación y la asimetría; la arquitectura neoclásica se basa en los principios de simplicidad y simetría, que se consideraban virtudes de las artes de Roma y la Antigua Grecia, y que se extrajeron más inmediatamente del clasicismo renacentista del siglo XVI. Cada “neoclasicismo” selecciona algunos modelos entre la gama de posibles clásicos que tiene a su disposición, e ignora otros. Los escritores y conferenciantes, mecenas y coleccionistas, artistas y escultores neoclásicos de 1765-1830 rindieron homenaje a una idea de la generación de Fidias, pero los ejemplos de escultura que realmente adoptaron eran más bien copias romanas de esculturas helenísticas. Ignoraron tanto el arte griego arcaico como las obras de la Antigüedad tardía. El arte “rococó” de la antigua Palmira llegó como una revelación, a través de los grabados de las Ruinas de Palmira de Wood. Incluso Grecia era un país casi desconocido, un remanso del Imperio Otomano, peligroso de explorar, por lo que la apreciación de la arquitectura griega por parte de los neoclásicos se realizó a través de dibujos y grabados, que suavizaron y regularizaron sutilmente, “corrigieron” y “restauraron” los monumentos de Grecia, no siempre de forma consciente.

personajes del neoclásico

Jean-Auguste-Dominique Ingres, pintor neoclásico de historia y retrato, fue uno de los alumnos de David. Profundamente devoto de las técnicas clásicas, se sabe que Ingres se creía un conservador del estilo de los maestros antiguos, aunque más tarde pintó temas de estilo romántico. Ejemplos de su obra neoclásica son los cuadros Virgilio leyendo a Augusto (1812) y Edipo y la esfinge (1864). Tanto David como Ingres utilizan la imaginería altamente organizada, las líneas rectas y las formas claramente definidas que son típicas de la pintura neoclásica del siglo XVIII.

Aunque la tradición y las normas que regían la Academia Francesa prohibían a las mujeres estudiar a partir del modelo desnudo (una necesidad para ejecutar una pintura neoclásica eficaz), David creía que las mujeres eran capaces de producir un arte exitoso del estilo y acogió a muchas como alumnas suyas. Entre las más exitosas se encontraban Marie-Guillemine Benoist, que llegó a recibir encargos de la familia Bonaparte, y Angélique Mongez, que consiguió mecenas de lugares tan lejanos como Rusia.

la muerte de sócrates

El renacimiento clásico, también conocido como neoclasicismo, se refiere a los movimientos artísticos que se inspiran en el arte y la cultura “clásicos” de la antigua Grecia y Roma. El apogeo del neoclasicismo coincidió con la época de la Ilustración del siglo XVIII y continuó hasta principios del siglo XIX. Los estilos dominantes durante el siglo XVIII fueron el Barroco y el Rococó. Este último, con su énfasis en la asimetría, los colores brillantes y la ornamentación, suele considerarse el opuesto directo del estilo neoclásico, que se basa en el orden, la simetría y la simplicidad. Con la creciente popularidad del Grand Tour, se puso de moda coleccionar antigüedades como recuerdo. Esta tradición de coleccionismo sentó las bases de muchas grandes colecciones de arte y extendió el renacimiento clásico por toda Europa y América.

El neoclasicismo llegó a abarcar todas las artes, incluyendo la pintura, la escultura, las artes decorativas, el teatro, la literatura, la música y la arquitectura. El estilo puede identificarse generalmente por el uso de líneas rectas, el uso mínimo del color, la simplicidad de las formas y, por supuesto, su adhesión a los valores y técnicas clásicas.