Cristo crucificado de velazquez
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La llamada de san mateo
23:40, 13 de junio de 20081.573 × 2.339 (1,72 MB)Escarlati (talk | contribs){{Información |Description={es|1=Cristo crucificado. Óleo sobre lienzo. 248 x 169 cm.}} |Source=http://www.museodelprado.es/uploads/tx_gbobras/p01167a01nf2004.jpg |Autor=Diego Velázquez |Fecha=c. 1632 |Permiso= |otras_versiones= }} {{ImageUpload|ful
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Cena en emmaus
Cristo Crucificado es un cuadro de 1632 de Diego Velázquez que representa la Crucifixión de Jesús. La obra, pintada al óleo sobre lienzo, mide 249 × 170 cm y es propiedad del Museo del Prado. Durante su estancia en Roma, Velázquez realizó varios estudios de desnudo que utilizó en cuadros posteriores, como Apolo en la fragua de Vulcano (1630) y La túnica de José (1630). Los críticos de arte afirman que el estudio de desnudo para este cuadro es excepcional y magistral en su fusión de serenidad, dignidad y nobleza. Se trata de un desnudo frontal de tamaño natural, sin el apoyo de una escena narrativa.
Túnica de josé
El pintor de la corte española Diego Velázquez (1599-1660) pudo haber pintado este cuadro después de un viaje a Italia, lo que podría haber influido en la sensación de equilibrio y clasicismo del cuadro. Al colocar los pies de Cristo sobre una plataforma y eliminar cualquier referencia espacial, Velázquez acentúa la sensación de soledad y silencio. La figura parece soportar tranquilamente la crucifixión en lugar de sufrir el tormento de la Pasión. Aunque el cuadro no es típicamente barroco, su uso dramático de la luz parece influenciado por Caravaggio.
Transfigur
Durante su estancia en Roma, Velázquez realizó varios estudios de desnudo que utilizó en cuadros posteriores, como Apolo en la fragua de Vulcano (1630) y La túnica de José (1630). Los críticos de arte afirman que el estudio de desnudo de este cuadro es excepcional y magistral por su fusión de serenidad, dignidad y nobleza. Se trata de un desnudo frontal de tamaño natural, sin el apoyo de una escena narrativa.
Velázquez siguió la iconografía aceptada en el siglo XVII. Su maestro, Francisco Pacheco, gran defensor de la pintura clasicista, pintó el Cristo crucificado utilizando la misma iconografía que luego adoptó Velázquez: cuatro clavos, los pies juntos y apoyados en un pequeño tirante de madera, en una postura clásica de contrapposto. Los dos brazos dibujan una sutil curva, en lugar de formar un triángulo. El taparrabos está pintado más bien pequeño, mostrando así el cuerpo desnudo lo más posible. La cabeza muestra un halo estrecho, como si saliera de la propia figura; el rostro está apoyado en el pecho, mostrando lo justo de sus rasgos. El pelo largo y liso cubre gran parte del rostro, tal vez presagiando la muerte, ya infligida como muestra la herida del lado derecho. Carece de las cualidades dramáticas características de la pintura barroca.
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