Cristo de san placido velazquez

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Diego Velázquez (1599 – 1660) fue un pintor español que ocupó un lugar destacado en la corte del rey Felipe IV y uno de los pintores más importantes del Siglo de Oro español. Fue un artista individualista del Barroco contemporáneo, importante como retratista. Además de numerosas representaciones de escenas de importancia histórica y cultural, pintó decenas de retratos de la familia real española, de otras figuras europeas notables y de plebeyos, que culminaron con la realización de su obra maestra Las Meninas (1656).

Cristo Crucificado es un cuadro de 1632 de Diego Velázquez que representa la Crucifixión de Jesús. La obra, pintada al óleo sobre lienzo, mide 98″ x 66″ y es propiedad del Museo del Prado. Velázquez pintó al Cristo crucificado utilizando la iconografía aceptada de la época: cuatro clavos, los pies juntos y apoyados contra un pequeño tirante de madera, en una postura clásica de contrapposto.

Ambos brazos dibujan una sutil curva, en lugar de formar un triángulo. El paño de pureza está pintado más bien pequeño, mostrando así el cuerpo desnudo lo más posible. La cabeza muestra un halo estrecho, como si saliera de la propia figura; el rostro está posado sobre el pecho, mostrando lo justo de sus características. El pelo largo y liso, cubre gran parte del rostro, tal vez anticipando la muerte, ya infligida como muestra la herida del lado derecho. Carece de las cualidades dramáticas características de la pintura barroca. La influencia de la pintura clasicista se manifiesta en la postura tranquila del cuerpo, el rostro idealizado y la cabeza inclinada. Por otra parte, la influencia del caravaggismo se aprecia en el fuerte claroscuro entre el fondo y el cuerpo, y en la fuerte y artificial iluminación sobre la cruz.

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Este libro es una nueva traducción, en inglés contemporáneo, de la obra maestra de Miguel de Unamuno, un poema sobre otra obra maestra de la civilización occidental, “El Cristo de San Plácido” de Diego Velázquez, que se conoce comúnmente como “El Cristo de Velázquez”. La traducción de William Thomas Little va acompañada de una completa introducción académica y de un comentario poema a poema. Unamuno, el principal intelectual público español de principios del siglo XX, consideraba este libro su obra maestra. Se trata de un libro de poesía y devoción religiosa, además de una écfrasis, es decir, una meditación detalle a detalle sobre uno de los cuadros más grandes del mundo. Compuesto por ochenta y nueve poemas totalmente integrados entre sí, el resultado es una obra maestra de meditación espiritual a través de la expresión poética.

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Durante su estancia en Roma, Velázquez realizó varios estudios de desnudos que utilizó en cuadros posteriores, como Apolo en la fragua de Vulcano (1630) y La túnica de José (1630). Los críticos de arte afirman que el estudio de desnudo para este cuadro es excepcional y magistral en su fusión de serenidad, dignidad y nobleza. Se trata de un desnudo frontal de tamaño natural, sin el apoyo de una escena narrativa.

Velázquez siguió la iconografía aceptada en el siglo XVII. Su maestro, Francisco Pacheco, gran defensor de la pintura clasicista, pintó el Cristo crucificado utilizando la misma iconografía que luego adoptó Velázquez: cuatro clavos, los pies juntos y apoyados en un pequeño tirante de madera, en una postura clásica de contrapposto. Los dos brazos dibujan una sutil curva, en lugar de formar un triángulo. El taparrabos está pintado más bien pequeño, mostrando así el cuerpo desnudo lo más posible. La cabeza muestra un halo estrecho, como si saliera de la propia figura; el rostro está apoyado en el pecho, mostrando lo justo de sus rasgos. El pelo largo y liso cubre gran parte del rostro, tal vez presagiando la muerte, ya infligida como muestra la herida del lado derecho. Carece de las cualidades dramáticas características de la pintura barroca.

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Este libro es una nueva traducción, en inglés contemporáneo, de la obra maestra de Miguel de Unamuno, un poema sobre otra obra maestra de la civilización occidental, “El Cristo de San Plácido” de Diego Velázquez, que se conoce comúnmente como “El Cristo de Velázquez”. La traducción de William Thomas Little va acompañada de una completa introducción académica y de un comentario poema a poema. Unamuno, el principal intelectual público español de principios del siglo XX, consideraba este libro su obra maestra. Se trata de un libro de poesía y devoción religiosa, además de una écfrasis, es decir, una meditación detalle a detalle sobre uno de los cuadros más grandes del mundo. Compuesto por ochenta y nueve poemas plenamente integrados entre sí, el resultado es una obra maestra de meditación espiritual a través de la expresión poética.

Capítulo 1 Lista de ilustraciones Capítulo 2 Abreviaturas Capítulo 3 Prólogo Capítulo 4 Introducción Capítulo 5 Cuestiones de los creadores Capítulo 6 Composición y publicación Capítulo 7 El Cristo en la cruz de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez Capítulo 8 El otro Cristo de Unamuno Capítulo 9 La poética de Unamuno Capítulo 10 Mística y fe religiosa Capítulo 11 Traducción y poética del traductor Capítulo 12 Notas Capítulo 13 Cronología de Unamuno Capítulo 14 Cronología de Velázquez Capítulo 15 Primera parte Capítulo 16 Segunda parte Capítulo 17 Tercera parte Capítulo 18 Cuarta parte Capítulo 19 Oración final Capítulo 20 Notas Capítulo 21 Apéndices Capítulo 22 El poema de Béjar Capítulo 23 “El Cristo yacente de Santa Clara” Capítulo 24 “El Cristo de Cabrera” Capítulo 25 “El Cristo de nuestros altares” Capítulo 26 Ediciones primarias Capítulo 27 Bibliografía

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