Cuadro blanco sobre blanco
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El beso
Se trata de una serie de lienzos modulares, pintados completamente de blanco, que reflejan los cambios de luz y los efectos fortuitos de las sombras en el espacio circundante. Rauschenberg realizó por primera vez estas obras conceptuales en 1951 en seis variaciones: de uno, dos, tres, cuatro, cinco y siete paneles. Rauschenberg recicló varios de los lienzos originales en otras obras de arte. Las pinturas, que debían tener superficies lisas e inmaculadas por la manipulación, fueron refabricadas por el entonces asistente del estudio, Brice Marden, para una exposición dedicada a las Pinturas blancas en la Galería Castelli de Nueva York en 1968. Se rehicieron todos los cuadros menos el de cinco paneles. Una o varias Pinturas Blancas se colgaron como decorado para la Theater Piece No. 1 de John Cage (a menudo considerada el primer Happening) en el Black Mountain College en 1951. Cage atribuyó a estas obras la inspiración de su emblemática composición “silenciosa” 4’33” (1952).
Composición suprematista: blanco sobre blanco
Composición suprematista: Blanco sobre blanco (1918) es una pintura abstracta al óleo sobre lienzo de Kazimir Malévich. Es uno de los ejemplos más conocidos del movimiento suprematista ruso, pintado el año siguiente a la Revolución de Octubre.
Forma parte de una serie de obras “blanco sobre blanco” iniciada por Malévich en 1916. La obra representa un cuadrado blanco, retratado descentrado y en ángulo sobre un fondo que también es un cuadrado blanco de un tono ligeramente más cálido. La obra mide 79,5 por 79,5 centímetros. Malevich prescinde de la mayoría de las características del arte representativo, sin sentido del color, la profundidad o el volumen, dejando una simple forma geométrica monocromática, no precisamente simétrica, con límites imprecisos. Aunque la obra está despojada de la mayoría de los detalles, las pinceladas son evidentes en este cuadro y el artista intentó que pareciera que el cuadrado inclinado salía del lienzo. Malevich pretendía que el cuadro evocara una sensación de flotación, ya que el color blanco simboliza el infinito, y la ligera inclinación del cuadrado sugiere movimiento.
Suprematist compositi airplane fl
A la hora de elegir una pintura al óleo blanca para incluir en su paleta, puede enfrentarse a más tonos de los que sabe qué hacer. Aunque a primera vista todos parezcan similares, hay ciertas características que los diferencian unos de otros. Aquí hemos recopilado información útil que debería ayudarle a elegir el blanco perfecto para su paleta.
Discernir la diferencia entre los blancos puede ser un poco difícil si se está empezando a pintar al óleo. Aunque puedan parecer similares en las muestras del tubo de pintura, cada blanco aportará diferentes propiedades de trabajo a su práctica. Elegir el blanco correcto puede ser una de las elecciones más importantes que hagas.
Los artistas del óleo se enfrentan a una abrumadora variedad de blancos. Los puristas de la acuarela confían únicamente en el blanco del papel para crear contraste y gama tonal, y los artistas del acrílico suelen tener sólo dos o tres blancos entre los que elegir. Como la pintura al óleo tiene una historia mucho más larga, se ha desarrollado un gran número de blancos para satisfacer las diferentes necesidades de los artistas al óleo.
Chica con un pendiente de perla
Los mecenas de los museos de arte moderno a menudo se sienten confundidos por los cuadros totalmente blancos como los de Robert Ryman. Como, ¿qué demonios? ¿Es sólo una pintura blanca? “Yo podría hacer eso”. En este vídeo, Dean Peterson, de Vox, habla con la conservadora adjunta del Whitney, Elisabeth Sherman, sobre cómo se puede enfocar la reflexión sobre el arte minimalista.
Siempre, Ryman invita a la contemplación de la luz que cae sobre sus cuadros (que cuando los vi, en un reciente día nublado, era lúgubremente tierna al filtrarse por las claraboyas del Dia) y de su relación formal con las salas que los contienen. No hay un gusto por el estilo, sólo una presentación descarnada. La economía y la tranquilidad de su obra pueden ser agradables, pero su principal atractivo es filosófico. ¿Qué es un cuadro? ¿Existen valores inherentes a los elementos fundamentales del medio -la piel de la pintura, la superficie del soporte, la pared- cuando se les niegan las funciones decorativas e ilustrativas tradicionales? Estas preguntas absorben a Ryman. ¿Le entusiasman? Su respuesta podría delatar su edad.
El blanco tiene la tendencia a hacer visibles las cosas. Con el blanco, puedes ver más matices; puedes ver más. Ya he dicho antes que, si derramas café sobre una camisa blanca, puedes ver el café muy claramente. Si lo derramas en una camisa oscura, no lo ves tan bien. Así que no era una cuestión de blanco, el color. No me interesaba mucho eso. Empecé a tapar los colores con el blanco en los años 50. Sólo recientemente, en 2004, hice una serie de cuadros blancos en los que realmente pintaba el color blanco. Antes de eso, nunca había pensado en el blanco como un color, en ese sentido.
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