Definición de arte abstracto
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Jackson Pollock nació en Cody, Wyoming, en 1912 y se convirtió en un artista importante por sus contribuciones al movimiento del expresionismo abstracto estadounidense. Es conocido por desarrollar una técnica denominada action painting.
Durante sus años de formación utilizó medios creativos para expresar sus emociones y reducir la ansiedad. Acompañado por su hermano, se trasladó a Nueva York en 1930 y se matriculó en la Art Students League para estudiar con Thomas Hart Benton. También recibió clases de escultura y le pagaron para embellecer edificios públicos.
Aprendiz inestable, conocido por su temperamento revoltoso alimentado por la adicción al alcohol, pronto se alejó de lo convencional y se adentró en sus propias formas de expresión artística. Habiendo crecido en Arizona, Pollock desarrolló una pasión que cambió su carrera por el arte y la cultura de los nativos americanos. A principios de la década de 1940, expuso sus primeras obras en galerías de Manhattan. En 1945 se casó con la también pintora Lee Krasner.
A partir de 1947, Jackson Pollock se interesó por las técnicas abstractas y se convirtió en uno de los líderes del emergente movimiento expresionista abstracto estadounidense. En 1948 creó el cuadro nº 5, considerado el más famoso de sus 700 obras. Sus obras creadas entre 1947 y 1951 se conocen como sus pinturas del periodo de goteo, que creó colocando tableros de fibra en el suelo y salpicando, embadurnando, salpicando, goteando, arrojando y vertiendo pinturas sobre la superficie para crear una imagen.
Mujeres artistas abstractas
A diferencia del arte representativo, que pretende representar una imagen de una realidad visual, el arte abstracto, en sentido estricto, no tiene ningún rastro de nada reconocible en el mundo natural. Aunque se sabe que la abstracción en el arte existe en muchas culturas desde la antigüedad, el arte abstracto como movimiento se originó a principios del siglo XX, siendo su líder más destacado el artista ruso Wassily Kandinsky. Su cuadro sin título, ahora conocido como la Primera Acuarela Abstracta, es una de las primeras obras de arte que se despoja de toda referencia a las formas conocidas, saliendo así de las limitaciones impuestas por las tradiciones representativas de la pintura europea occidental. El arte abstracto pasó a dominar el mundo del arte en el siglo XX, aportando algunas de las obras más conocidas de la época. He aquí las 10 pinturas abstractas más famosas, entre las que se encuentran obras maestras como el Cuadrado negro de Malevich, la Composición VII de Kandinsky, los Polos azules de Pollock y el Bleu II de Miró. Hemos excluido varias obras famosas que se consideran parcialmente abstractas, como los primeros planos de flores de O’Keeffe y los retratos distorsionados de Kooning.
Arte abstracto más famoso
El arte abstracto se originó hace más de cien años en Europa, en la década de 1910. Fue una auténtica revolución iniciada por los primeros artistas abstractos. Las obras de los expresionistas y los cubistas fueron las precursoras de esta agitación cultural. Los artistas abstractos abandonaron las formas tradicionales de las imágenes que se asociaban a objetos e imágenes realmente reconocibles, y en esto consiste la definición de arte abstracto. El nuevo enfoque permite concentrarse en el color puro, la forma, las líneas y la dinámica. El arte abstracto sólo da indicios de la realidad, dejando que la imaginación rellene los huecos. Por eso, cada cuadro abstracto es estéticamente único y muy expresivo.
Wassily Kandinsky, conocido como uno de los artistas abstractos más famosos, estuvo a la vanguardia del movimiento del abstraccionismo. Su obra “Primera acuarela abstracta”, de 1910, fue el punto de partida de un nuevo movimiento artístico. Hoy en día, este cuadro abstracto se conserva en el Centro Georges Pompidou de París.
Hasta ahora, el arte abstracto es objeto de disputa, aunque incluso los críticos y admiradores del arte tradicional aceptan las obras de famosos artistas abstractos como obras maestras. Presentamos 10 cuadros, tanto de artistas abstractos modernos como de maestros del pasado, que pueden ayudar a comprender y apreciar mejor este estilo artístico.
Artistas abstractos famosos 2021
Las pinturas abstractas más notables y conocidas del siglo XX fueron realizadas por artistas que buscaron y encontraron mejores enfoques para ofrecer un arte que envolviera los cambios cruciales que ocurrían en la vida, como la innovación, la ciencia y la filosofía.
Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor, grabador, ceramista, proyectista y dramaturgo español que vivió la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado como uno de los artistas más convincentes del siglo XX, es conocido por haber contribuido a establecer el estilo cubista.
Riley construye el cuadrado como unidad esencial del lienzo. La anchura del cuadrado disminuye hacia el punto focal del lienzo hasta convertirse en un diminuto rectángulo, y después vuelve a aumentar hacia su tamaño original.
Gerhard Richter es conocido por hacer duplicados fotorrealistas a gran escala de fotos de alto contraste, realizados en una gama de grises (lo que ahora se considera “impresionismo fotográfico”) en los que aparecen trozos de sus piezas esparcidos o molidos.
El trozo de pintura negra manda en el lienzo. El propio Malevich consideraba sus pinturas geométricas moderadas como símbolos rusos, un tipo de pintura que intenta exhibir una realidad no adulterada o no mediada.
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